摄影师简历 第1篇
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映画廊推出首届“映・纪实影像奖”，引发热议。
1991年春天，正准备大学毕业的那日松因一个偶然的机会，进入到了《大众摄影》杂志社工作。在此之前，他从来没有读过这本杂志，完全是以“文学青年”的状态进入到了杂志社。整整两年的磨合之后，他才逐渐喜欢上了摄影。
1993年下半年，那日松开始担任《大众摄影》的作品编辑，并且创办了“红星茶座”，邀请了众多摄影界的“大咖”前来聊摄影。很快，“红星茶座”成为最受读者欢迎的栏目之一，7年多时间一直没有中断过，直到2000年那日松离开《大众摄影》，用那日松的话说，那是一段快乐而自由的时光。离开《大众摄影》的那日松先后成为了《北京青年报》图片编辑、《摄影之友》及《photo》中文版的主编，还出任过全景视觉传媒的副总裁。
2007年，中国当代摄影在艺术品市场上红火起来，中国的影像艺术作品在国外市场上非常受欢迎，映画廊也在市场红火之时应运而生。但是随着2008年金融危机的到来，国内外影像藏家锐减，一大半的影像市场凋零，许多从事影像展品销售的画廊因此进入低迷状态，其中大部分画廊几年之内全部关闭。“映画廊也在那个时候从高峰跌到了低谷，我能够亲身体验到这个巨大的落差。”那日松回忆说。
为了维护画廊的正常运营，那日松一直在不断地寻找画廊的“出路”，由开始时想做一个纯粹的画廊，慢慢的调整到更像一个摄影中心，创办杂志，出版图书，以及在画廊之外做一些摄影活动等。“在这个过程当中，我们没有任何经验，所以我们犯了不少错误。因为经验不足，也在管理和运营上有一些失误。同时，798的房租在不断的增加，到目前来说至少已增长了近十倍。市场没有任何进步，但是所有的成本都在不断的增长，其实对我们来讲压力很大。但是好在这种情况下我们也从来没想过放弃，没想过靠这个画廊来给自己谋多少福利，去赚多少钱――因为通过这么多年的积累，包括在国外的考察，我知道：像类似这种机构，本身也赚不到多少钱。所以我们的想法就是得让它活着，让它去发挥它应该有的一种作用就够了。”那日松这样说。
如今，映画廊在798已走过十个年头。在这十年里，798里的画廊机构换了一拨又一拨，那日松也从最初的媒体人逐步变成一位策展人。他策划的摄影展两只手数不过来，那日松的名字在中国摄影界声名显赫，占有不可忽视的地位，同时映画廊也在798里成为一道独特的风景。当然，与这道风景相伴的还有画廊里的“明星”猫――虎妞。虎妞到映画廊落户时正是2008年奥运会期间，因它独有的“模特”气质，兼之拥有众多摄影师粉丝，也成为映・画廊一个重要“形象”。
2017年，是映画廊创立十周年，它推出了首届“映・纪实影像奖”，奖金20万元。“当下的中国是纪实摄影的天堂。”那日松说道，“当下国内的摄影市场在稳步前行，国内的摄影师有无限的发挥空间。随着‘映・纪实影像奖’的揭晓，人们对这种新的纪实影像有了许多的争议。可是，不管我们对摄影家的看法如何，我们都可以毫无保留的相信他们有足够的能力，完全可以拍出高水准的作品。随着摄影技术的不断革新，许多新的表现形式在纪实摄影中大放异彩。而我们还是按照传统的理念来审视当下的纪实摄影，认为纪实摄影就应该是单纯的记录我们所看到的事物，或者简单的美化某种现实，这是不合适的。” 1.风景中的映画廊与“明星”猫――虎妞2.像素工作室设计出版的经典摄影画册和评论书籍3.像素书店全景4.夜幕下的映画廊
q=《北京青年》周刊a=那日松
q：您在摄影行业工作20余年，从资深的编辑到主编再到策展人。在您看来当下国内的摄影环境是如何的，跟十年前相比，有哪些变化？
a：这个说来话长，我觉得在90年代的r候相对比较单纯一些，因为那个时候经济没有这么发达，大家对摄影的态度比较纯粹，喜欢就是喜欢，没有太多功利性。2000年以后，随着中国经济的发展，人们生活之间的差别开始显现出来，欲望上的差别也显现出来，所以我觉得这也影响到了摄影环境。到了2008年以后，摄影出现了商业化的趋势，而不像过去90年代的时候，把摄影单纯的作为一个爱好或者理想，这是最大的一个变化。摄影的商业化突显出来。
q：那您怎样看待现在的这种商业化？
a：这个跟现在摄影师的生存压力有很大的关系。过去经济没有那么发达的时候，大家都是一样的，要没钱都没钱。现在不一样，现在年轻的摄影师，他毕业之后首先考虑到生存，如果他是学摄影的话，他就要想办法用摄影来挣钱。那老一代的摄影师呢，他们要把这些摄影作品换成一种更有价值的存在方式，有的可能是通过销售，比如通过出版，通过展览……我觉得这个商业化没有什么不好，但是对每个摄影人的心态会有很大的影响，比如摄影师在这种压力下可能考虑的更多就是一种商业上、或者利益上的东西。 2007年9月，摄影大师罗伯特・法兰克在映画廊 2008联展《对话・2008・影像中国》 2013陈锦《相》
q：关于此次的映・纪实影像大奖的得奖作品，网上有很多争议，您之前也曾说过有争议是好事，也是正常现象，我们不能因此就否定一部作品的价值。但是恰恰网上有人质疑说，这组作品在摄影技巧、用光、构图以及色彩等方面毫无“技术含量”，您对此是如何看待的？
a：我觉得有争议是正常的，而且对我们来讲也是好事，说明大家对这个奖的关注度很高，第一届的纪实摄影奖就引起了这么大的轰动对我们来讲是一个很好的效果，那么具体到争议的内容，我觉得如果大家争议他在艺术上的东西我觉得没有问题，但是有些争议我觉得就没有什么道理了。比如像你刚才说的这个“技术含量”，杨文彬是学摄影专业的，他在“技术含量”上没有问题，有些人在技术上指责他恰恰说明这些人是不专业的。
q：就是说很多不了解这个专业但是却爱好摄影的人提出了这样的质疑？
a：不一定，有很多所谓的专业摄影人，他不了解现在新的影像纪实的潮流与发展，他们还停留在传统的那种纪实方式、纪录方式，也不学习，所以他们不知道杨文彬所采用的新的影像语言是什么，所以他们提出了质疑，我说这种质疑恰恰体现出了他们的不专业。我觉得如果你对杨文彬拍摄的立意包括内容上提出质疑这都没问题，但论摄影技术杨文彬是专业学摄影的，这个对他来说不是问题，他可以拍的很像专业的专业，也可以拍的不像专业的专业，这取决于他自己采用什么样的语言方式。
q：在目前这个人人拿起手机都可以拍照片，人人都会ps的时代，会让很多人都存在这样一种想法：只要把他们的作品赋予一个思想上的意义，冠以一种观念，就可以成为一幅好的作品，就可以代表一幅作品的深度。是这样吗？
a：当然不是了，任何影像最后都要落实到一个专业性的问题，就是技术，它不光是你操作照相机是技术，ps是技术，用光是技术，你的思想、观念，你对生活的看法，通过相关器材转化成艺术作品，这本身也是一种技术。所以说，一个好的摄影师必须具备的条件第一就是技术，我没有看见过哪个摄影师，技术很差却成为一个好摄影家的――我在摄影界工作这么多年从来没有见过这样的人。所以很多人对这个理解是错的，觉得摄影很容易，好像谁都可以拍，其实越是简单它越难。我觉得摄影是这样，摄影入门很容易，但你要成为一个真正的优秀摄影师，他的技术门槛是相当高的，而且我说的这种技术，就像我见过的、我认可的优秀摄影家全都是在技术上也是最棒的。这是没有什么可以质疑的。好多人说摄影是可以靠蒙几张出名，这我从来都不相信。 2009吕楠《缅北监狱》 2014杨延康《心象》
q：很多人说，是不是拍照只要有思想就可以了，其他的都不重要？您是如何看待一部作品在美学、技术上的价值与思想观念产生的矛盾与冲突的？
a：我觉得这就是艺术家跟匠人的区别。中国有很多这样的摄影师、高级发烧友，他们表面上很强调技术，对他们来讲形式是最重要的。但我不认为这种技术有多么的优秀，他们只是把技术当成一种形式表现出来。真正的艺术家技术是化于无形的。他可能表现出来更多的是他的内容、他的观念、他的意义在里面，这里面所蕴藏的技术含量其实是非常高的。
q：映画廊从最初创办时的初衷只是想找个大家能在一起喝茶聊天的地方，到现在十年的经营，您说它在向着影像中心转变，那么现在是否完成了这种转变？
a：没有、远远没有。美国的纽约国际摄影中心、巴黎的欧洲博物馆、伦敦的摄影师画廊，在我做媒体的时候就是我理想中的一种模式，就是那种“摄影英雄”，真的是热爱摄影，想为摄影历史做出贡献才会做的东西，而且这些机构也确实是世界的摄影圣地。做映画廊之后，我知道既然我们有这么好的空间，有这么好的资源平台，我们可以学习，往那方面去转变。因为毕竟我们有这个资本，因为我们这个画廊还比较年轻，中国的影像市场还是一个未开垦的处女地，还有无限可能性。
q：摄影师们不屑于提起“糖水片”，但如今在微博微信上广为流传的大多是“糖水片”。您怎么看糖水片？
a：“糖水片”这个词对于我来说太熟悉了，因为我做媒体的时候，做大众摄影、摄影之友到photo中文版，天天面对无数的糖水片。其实糖水片可以简称风光片还有民俗片。就是指那些表面很好看，却没什么实际内容的摄影作品。也不是说这些摄影作品我们一定要批判，因为我做媒体我知道，百分之九十以上的z影爱好者和读者他们都喜欢糖水片，喜欢拍糖水片。如果摄影作为一个怡情养性的娱乐活动的话，那我觉得去拍糖水片，无可非议，我们没有道理去批判它。我觉得糖水片有糖水片的作用。我们所批判的，是有些专业摄影师或者纪实摄影师丧失了他们应尽的责任，去拍无聊的糖水片。 2011任曙林《八十年代中学生》 2016《四月前后》
q：在这次入围的十位获奖者中，杨文彬或许并不算是最有资历的，但是大奖最终却给了他，这是不是也包含着一份鼓励？你们是不是希望将来有更多的年轻摄影师去关心和关注当下人的生存状态？
a：对，这些年我们做画廊，看到很多不同类型的摄影师，特别是这种年轻的摄影师，他们的摄影更趋向于一种商业化，专门为画廊为市场而拍片，就是所谓的小清新似的影像。我觉得小清新似的影像也是糖水片的一种。就像我前面说的，中国现在是纪实摄影的天堂，全世界没有一个国家可以像中国这样，每天都发生着那么多故事，那么多有趣的事情出现在我们眼前。但恰恰在这个时候，我们很多摄影师，不光是我们年轻的，还包括中年的，他们都受所谓的风潮影响，认为纪实摄影过时了，应该去拍那种所谓当代艺术的影像，包括小清新摄影，私摄影，还有无聊摄影，我觉得这个肯定是不正常的，所以我们才创立这个纪实摄影奖，这个纪实摄影奖虽然没有年龄限制，但在我心中已经把它列为一个青年摄影师的奖。我希望我们的这个奖能够鼓励更多的青年摄影师从事纪实摄影，能够用相机去纪录现在的中国。当然我们所倡导的这个纪实摄影，不是过去那种传统的纪实摄影。比较欣慰的是，这次的获奖者、包括没有入围的很多青年摄影师，他们确实是跟世界摄影的潮流基本上同步。包括像杨文彬这样的青年摄影师，他们可能没有出过国，但是在这个新媒体时代，互联网时代，他们是能够同步的跟国外摄影师一样学习最新的最先进的摄影语言。所以我觉得在他们身上看到了这种学习的价值。他们的作品也体现出来他们是用新的纪实摄影语言在拍摄，所以我们颁给他大奖。对我们来讲，是给未来的一种可能，我们在他们身上看到了中国纪实摄影新的希望。
q：但是这样是否会令其他的摄影师感到不公平？您怎样看待不同年龄、不同资历的摄影师在影像市场中的竞争？
a：我觉得这个谈不上什么竞争，因为说实在的，如果是一个正常的影像市场，肯定是一个比较有资历的摄影师的作品在这里面作为主导，比如说他一定是一个资深的摄影家，艺术家，他的作品一定是很成熟的。被社会、被摄影的媒体、被摄影研究机构认可的一些摄影师，才能成为这个市场的主流，国外就是这样的。中国因为影像市场建立时间很短，刚起步又出现很多问题。那么老一代的摄影师，他们几乎没有经历过这个影像市场，所以他们的作品基本上是市场之外的。现在进来的基本都是年轻摄影师，这可能是中国的一种特殊现象。其实在全世界范围内，年轻摄影师直接进入到影像市场是很难的，因为最直接的原因他们没有资历，也没有经历过市场的评估与认可。但是，因为中国的这种特殊性，市场中基本上是年轻摄影师的作品。我觉得这个随着中国的影像市场的健全或者是更加的规范化后，会逐步改变，市场终归会属于那些真正有实力有资历的摄影家。 2012欧阳星凯《人民路》 2017映・纪实影像奖
q：如何能够让更多的人体会到一幅影像作品真正的价值，以您多年的经验能否给一些建议？
a：摄影师一般有几种类型，比如说，有摄影师专门为媒体服务的，他的照片价值可能更多的体现在媒体的价值上面。对一个事件，对一个人物，对一个时代的记录，很多价值都体现在这。还有一种摄影师是职业艺术家、摄影艺术家，他们的作品不是以媒体为主的，他们的作品一出来就是为了画廊，为博物馆而作，他们的照片价值可能更多的是体现在他们作品的价格上，比如很多世界上著名的职业影像艺术家，像古斯基、杉本博司等。另外还有一种摄影师就是自己玩，他也不为媒体服务，也不为画廊服务，就为自己，他的价值也能体现出来，自己玩也有他独有的价值。
摄影师简历 第2篇
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时间过得真快，总在不经意间流逝，又到了寻求新的工作机会的时候，是时候好好地琢磨一下写简历的事情了哦。下面是小编为大家带来的2021年个人简历优秀范文五篇，欢迎大家查阅!
2021简历模版1基本资料
目前所在：
年龄：
户口所在：
国籍：中国
婚姻状况：未婚
民族：汉族
身高：
体重：
求职意向
人才类型：普通求职
应聘职位：技术研发工程师，机械工程师
工作年限：4
职称：初级
求职类型：全职
可到职日期：一个月
月薪要求：
希望工作地区：
工作经历
_公司起止年月：_-03～_-02
公司性质：民营企业所属行业：机械/机电/设备/重工
担任职位：机械工程师
工作描述：设计软件：开目cad、solidworks
主要工作：负责钢结构生产线上的非标产品设计
其中包含：数控火焰/等离子切割机、h型钢组立机、h型钢焊接机(含：龙门式、悬臂式)、移钢机、60°翻转机、90°翻转机、电渣焊接机、机械矫正机、液压矫正机、大型焊接操作架、铣边机(有效长度6到20米不等，角度可调，移动或固定式)、桥梁u型肋板组装机等;还相应参与接触过抛丸机、滚轮架、变位机等特制产品的设计改进工作，使用sw软件的simulation有限元分析功能，校核设备使用安全系数等
离职原因：在职
_公司起止年月：_-11～_-01
公司性质：私营企业所属行业：机械/机电/设备/重工
担任职位：助理工程师
工作描述：设计软件：autocad、ug
主要工作：负责保温杯生产线单台非标设备设计开发工作。
据客户需求，提出设计方案(设备运行动作选择、传动方式选择、成本估算)、与客户沟通三维效果出图、出工程图及零部件加工工艺编写装配工艺编写、现场指导调试设备验收出货质量跟踪及进一步改进。
离职原因：寻求更好的发展前景
教育背景
毕业院校：_职业技术学院
学历：大专获得学位:毕业日期：_-07
专业一：计算机辅助设计与制造专业二：
语言能力
外语：英语良好粤语水平：一般
其它外语能力：
国语水平：优秀
工作能力及其他专长
从事非标机械设备开发设计4年。
1、熟练使用cad、开目cad、ug、solidworks等绘图软件，熟练使用word、excel办公软件。
2、熟悉机加工工艺，机械传动，液压传动，外购件选型，力学分析等，能借助solidworks对设备进行有限元应力分析、优化，能独立进行非标机械设计开发工作。
自我评价
我是来自于_x的一个普通农民的儿子，工作踏实，善于沟通，勇于创新，积极冷静接受新的挑战。现从事焊接设备行业，钢结构生产线。
2021简历模版2姓名：梁_
性别：女
婚姻状况：未婚
民族：汉
诞生年月：1986年8月5日
身高：164cm
现地点地：广东省广州市
学历：中专
所学专业：护理学
执业证书：有执照
现有职称：护士
政治面貌：团员
实习医院：广州市经济开拓区医院
应聘职位
希望工作岗位类型：护士希望工作所在：广东省广州市
希望新工作的报酬：最低月薪1300元要求提供住房
教导配景
学历：中专
卒业院校：广州卫生学校所学专业护理学
是否是应届卒业生：否20_年9-20_年广州卫生学校
20_年2月-20_年7月：广州医学院
年夜专：专业名称
护理学类
所在：广州
个人特长
英语程度：一般
普通话：标准盘算机程度：优越
专长描述：1、能纯熟进行各项护理操作，应变才能强，能在实际操作中赓续地学习，因而能很快融入到新的工作中;2、长于对常见血液病、多发病进行察看和护理;3、纯熟控制呼吸机和心电监护仪等急救设备的操作，对急救的基础法度模范和技巧要求，以及危重病人的护理、病情监测的技巧重难点基础控制;4、对病人的心理护理的基础技术有必然地认知。目前就读于广州医学院护理学专业一年级。
工作阅历
至今相关工作履历计有：1年
广州市第一人民医院
公司简单描述：广州市第一人民医院
公司性质：国有企业
公司规模：1000人以上
20_年到现在：助理护士/血液科
工作所在：广州市盘福路
直接部属人数：1人
工作职责和业绩：在护士长和护师的指导下工作，主要卖力病人的根基护理和付治疗，帮忙大夫护士抢救，完成病人的输液和指导病人正确服药及心理康健宣教，依据医嘱完成病人的输血工作，病人进行化疗时要卖力心电监护仪的操作。
自我评价
我是一个充溢自信心且具有高度责任感的女孩，颠末1年多的临床工作，强烈认识到爱心、耐心和高度责任感对护理工作的紧张性!在血液内科一年的熬炼，让我学会了许多血液科及年夜内科的知识，临床护理和急救加倍检验了我的意志，极年夜地进步了我的操作才能和程度。医学教。自信这一年的工作让我实现了从护理实习生到内科护士的飞跃，有信心接收一份全职护士工作。当然一年的光阴弗成能完全达到专业护士的要求，在以后的工作中我会加倍尽力，为护理工作尽职尽责!
2021简历模版3目前所在：深圳
年龄：26
籍贯：湖南
国籍：中国
婚否：未婚
民族：汉族
身高：176cm
体重：64kg
简历求职意向
求职职位：水工/木工/漆工：沙滩椅
工作经验/年：4
专业职称：无职称
工作类型：兼职
就职时间：一个星期
期望薪资：20_——3500
求职地区：深圳，东莞
工作履历
斯家丽起止年月：20_-02-01～20_-05-01
公司性质：民营企业
所属行业：家具/家电/工艺品/玩具/珠宝
担任职位：技术工
工作描述：户外家具多可
离职原因：因请假回家有事没来的极时到厂
教育简历
毕业学校：娄底第二高校
学历：高中
获得学位：
毕业时间：1998-07-01
所学专业：工艺美术学
第二专业：无
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号
1997-04-011999-06-01技术学院工艺美术未未
语言能力
外语：其他一般
粤语水平：一般
第二外语：无
国语水平：一般
工作能力及其他专长
除开料之外与油漆外，个人可以完成做家具的全过程
2021简历模版4姓名：
国籍：中国
目前所在地：广州
民族：汉族
户口所在地：河南
身材：158cmkg
婚姻状况：未婚
年龄：26岁
求职意向及工作经历
人才类型：普通求职
应聘职位：
工作年限：5
职称：无职称
求职类型：全职
可到职日期：一个星期
月薪要求：
希望工作地区：广州
个人工作经历：公司名称：广州市德弘物流有限公司起止年月：20_-06～20_-09
公司性质：私营企业
所属行业：交通运输
担任职务：人事专员
工作描述：1、招聘信息，筛选出符合条件的人员，对新员工进行培训，满足部门用人需求。
2、负责办理员工工资、奖金、交通费及各种津贴的考核及调整工作。
3、办理员工请假、休假、探亲和离职事宜，并做好管理工作。
4、搜集、整理员工的资料，及时更新公司人才库。
5、完成经理临时布置的工作。
离职原因：
公司名称：广东发展银行
起止年月：20_-05～20_-05
公司性质：股份制企业
所属行业：金融，保险
担任职务：客户专员
工作描述：1、通过电话与客户沟通，处理广发信用卡客户的各类业务需求(包括咨询、业务受理、投诉处理等)。
2、记录客户需求和评价的相关数据，为服务流程的制定提供所需要的数据及建议，促进服务品质的不断提升，确保客户满意度。
离职原因：
公司名称：郑州中荷农业责任有限公司起止年月：20_-12～20_-03
公司性质：中外合资所属行业：农林牧渔
担任职务：总经理助理
工作描述：1、协助总经理协调、控制各项工作的安排、实施及总结工作。
2、负责及时了解工作进度执行情况，及时向总经理汇报。
3、协助总经理进行有关项目的文字材料的起草和整理工作。
4、协助总经理策划、组织并实施各种市场宣传、新闻活动。
5、参加总经理组织的各项会议、活动，记录、提交会议及活动纪要。
6、做好企业内外文件的发放、登记、归档工作。
7、负责企业内外的公文办理，解决来信、来访事宜，及时处理、汇报。
8、负责上级领导机关或其他单位领导的接待、参观工作。
9、处理日常性事务，完成总经理交办的相关临时性工作。
离职原因：
教育背景
毕业院校：河南农业大学
学历：本科毕业日期：20_-07-01
所学专业一：农林经济管理
所学专业二：
受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号
_-0720_-07河南农业大学农林经济管理本科毕业证书
20_-0220_-05南方人才市场人力资源管理师助理人力资源管理师
语言能力
外语：英语良好
国语水平：优秀
粤语水平：一般
工作能力及其他专长
1、三年行政人事经验，为人稳重，有很好的组织协调能力和团队协作能力。
2、参加过正规人力资源培训，熟悉劳动法律法规，熟悉人力资源六大模块，通过企业人力资源师(三级)考试，获得企业人力资源助理管理师证书。
3、两年客户服务经验，语言表达清晰、准确，有良好的沟通技巧和独立解决问题的能力。
4、理解、支持公司文化，并遵守公司规定。
5、乐业敬业，能够适应在压力下工作。
6、主动学习，不断充实自己的知识结构。
7、熟练操作电脑，精通常用办公软件和网络。
详细个人自传
性格稳重，踏实，为人热情，有亲和力，爱学习，喜欢人力资源和心理学，希望将来能够在人力资源方向长期发展。
个人联系方式
通讯地址：广州市海珠区
联系电话：020-00000000家庭电话：
手机：qq号码：
2021简历模版5姓名：_x
性别：男
民族：汉族
政治面貌：团员
出生日期：1984年03月
户口：杭州市
婚姻状况：未婚
学历：大专
所学专业：摄影摄像技术
外语水平：英语(pets-3)
电脑水平：熟练
工作年限：2年
联系方式：
求职意向
工作类型：全职
单位性质：不限
期望行业：互联网、电子商务、通讯、电信业、媒体、影视制作、新闻出版、艺术、文化传播、培训机构、教育、科研院所。
期望职位：导演/编导、摄影/摄像、计算机/互联网、编辑/记者、广播影视策划/制作。
工作地点：杭州市
期望月薪：不限/面议
教育经历
98年9月—20_年7月杭州市第四中学
20_年9月—20_年6月杭州师范学院附属三墩高级中学
20_年9月—20_年6月浙江传媒学院电视艺术系
工作经验
20_年12月—20_年9月在_电子商务有限公司(娱乐基地)工作，担任导演/摄像
20_年10月至今在_电视台民生休闲频道栏目担任摄像/后期
专业技能
熟悉dvcpro，betacam等主流摄像机操作拍摄，拥有导演和电视栏目制作相关经验。
实际驾龄1年，c照
工作业绩
20_年4月—8月于_x电视台影视娱乐频道《_x》栏目担任摄助。
20_年，参与拍摄_经视《_x》。
20_年，参与拍摄_电视台影视娱乐频道大型晚会《_x》。
20_年4月拍摄ume国际影院全国广告。
在娱乐基地期间导演并拍摄了mv10余部，其中大部分于公交视博及日日快客上播放。
自我评价
摄影师简历 第3篇
阅读提示：本篇共计2074个字，预计看完需要6分钟，共有254位用户关注，33人点赞！
谁也拍不出皮特・苏扎镜头下的奥巴马。你可能没听说过这位摄影师的名字，但八成对他捕捉到的画面印象深刻。
一群人穿过德克萨斯州大学更衣室时，白宫工作人员马文・尼克尔森停步走上磅秤量体重。奥巴马总统走到磅秤后面，而马文仍不知情继续调整磅秤杠杆，在奥巴马悄悄把脚踩上磅秤的时候，苏扎按下快门，锁定了他的一脸坏笑。
另一张是2011年在白宫局势研究室中观看击毙本・拉登行动时被挤在会议室一角严肃的奥巴马，“进入房间后，一群人都迫不及待地拉过椅子坐下来，总统就这样被挤到了角落里。而我也只能在另一个角落里远远地拍摄。那天在会议室里我差不多拍了有100张照片。”最后他从100张照片中选出了后来广为人知的那一场面。
最近一张引起众人关注的照片，则是在9月下旬，参观白宫的5岁女孩阿拉娜径直走向身在东厅的奥巴马，希望他能为自己写一张请假条，解释当天缺课的原因。这一次，当奥巴马左手执笔书写请假条的时候，也是苏扎按下了快门。类似的照片还有奥巴马弯腰低头，让临时员工卡尔顿的儿子查看自己的发型。那回，小男孩拍了拍总统的脑袋，告诉他：“你有很多白头发”。
“它与其他的照片相比并不出挑。这是张简单的图片，构图什么的都很简单”，苏扎在华盛顿的同行们曾这样评价过他的作品，“但在内容上，它又非常丰富”。
身为白宫的首席摄影师，快满60岁的苏扎每天要扛着两个沉甸甸的相机“潜伏”在奥巴马的周围，尽力让对方感受不到自己的存在。他希望拍摄对象在镜头前露出最自在的一面。他的工作看上去很简单：不必摆弄长枪短炮的镜头，也无法郑重其事地布光，只需聚焦、按快门，得到一张再也不能删除、以后会被送入国家档案馆收藏的照片。从这种意义上来说，这个高鼻梁大脑袋的葡萄牙裔老头每按下一记快门，都是一刻历史记录。
他能自由出入各种机密场合，几乎与奥巴马如影随形。为了避免快门声影响对方，他总是使用佳能5d mark 2 相机；他可以摆出各种姿势去寻找有新意的角度，哪怕仅仅捕捉一双沉默在光影中的手，或是一对轻松搁在办公桌上的大脚；他每天会拍摄将近1000张照片，包括几乎每一通奥巴马与外国领导人的电话，以避免遗漏任何来自总统的吼叫或者咆哮――那一秒钟也许就会改变历史。
“在所有的时间里，你都必须得在那儿，”苏扎这样向一位华盛顿的记者解释自己的工作。在2011年11月，皮特・苏扎被杂志评选为华盛顿“最有影响力、而又最不为人知”的人物之一，当地媒体形容他在“奥巴马”这一形象的塑造上起着关键的作用。
“我觉得我跟皮特就像老夫老妻，我们互相了解，就像一家人”，奥巴马这样解释自己与摄影师的关系，“对所有美国总统而言，随时处在闪光灯下就很难适应，但皮特・苏扎是我信任的朋友，他懂得适时消失在背景中，让我完全注意不到他在场。那样感觉就轻松多了。”
有一回，因为总统秘书的失误，苏扎错过了一场会议，当他有点不高兴地去向前者抱怨的时候，奥巴马听到了他们的谈话，并且听不明白这摄影师在说啥：“那次开会你明明在场。”
“他已经习惯了我在周围，并且没有察觉到我并不在那次会议上”，苏扎对此颇为自豪，“我把这视作一种恭维。”
白宫正式设立官方摄影师的职位，始于上世纪60年代。曾有人质疑过这一职位的必要性，但所有的疑问在约翰・肯尼迪遇刺的那天都得到了回答。当天，在一片忙乱中，白宫摄影师塞西尔・斯托顿跟着原是副总统的林登・约翰逊登上飞往华盛顿的空军一号，拍下了他宣誓就职的场面。伤心欲绝的肯尼迪遗孀杰奎琳・肯尼迪当时在旁注视着这一幕，还没来得及换下身上的血衣。后世的历史学者称，这张照片传达出了一个惊惶的国度在那一刻的平稳持续。白宫需要这样的人在总统身边记录第一手的历史细节。
尽管如此，2009年初，当资深摄影记者、高校教师皮特・苏扎接到来自白宫的邀请时，他没有轻易答应。这老头希望与奥巴马能在这份工作的性质上达成一致：从历史性的角度纪实拍摄总统。
这不是苏扎第一次给总统的工作团队出难题。早在20年之前，苏扎就已经是白宫的助理摄影师，负责跟拍罗纳德・里根总统。那时候他镜头下的第一家庭还充满着权威性，“沐浴在温暖的、几乎是电影一般的光线中”；但他也尝试着找出一些有趣的画面，譬如里根在空军一号上轻推高尔夫球，或是在洛杉矶一家酒店的阳台上对着外面扔纸飞机。当时的白宫似乎不大喜欢纸飞机，直到里根任期的最后一个月，苏扎的这张相片才对外公布。
当穿梭在总统参与的各种高级会议中进行拍摄时，苏扎会感受到自己工作的乏味之处：他总在拍摄同一堆人在同一间会议室里相同的座椅之上。“你得想法子激励自己，想想自己的拍摄某天也许就会变得重要。你得尽量把每一次会议都拍得有意思一点，哪怕他们大前天、前天、昨天都待在同一间会议室里。”
他希望自己的照片能体现出不同。尤其作为白宫官方摄影师，在大约5%开亮闪光灯聚焦领导人握手的报道图片以外，他希望向大众传递更有现场感与历史意义的图片。
这点小想法在里根时代并不引人注目，但也许恰恰是奥巴马所看重的。在奥巴马成功当选伊利诺伊州参议员的那天，还在为《芝加哥论坛报》工作的记者苏扎捕捉到了宏大风光背后的一点小温暖：奥巴马蹲下身跟当年只有6岁的女儿玛利亚说话。
那之后，苏扎说，参议员奥巴马从人群中把自己挑了出来，恭维了一通。
摄影师简历 第4篇
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1959 毕业于香港大学医学院，服务于香港政府公立医院，为内科专科医生。1971年自行执业，为英国多间内科
医学院及香港医学院荣授院士，2006年退休
1966 随摄影大师邓雪峰学习摄影
1970 年代参加国际沙龙之黑白及彩色照片画意组，九次名列世界十杰，其中四次名列第一，三次第二，第三及
第四各一次
1976 获颁香港沙龙影友协会 hon. fpsea（高级会士）名衔
1978 获颁英国皇家摄影学会 frps（高级会士）名衔
1980 与国画大师朱屺瞻结交，深受朱老作画的光色妙用及“独”“力”“简”等表达重点的影响
1982 获颁香港摄影学会 hon. fpshk（荣誉高级会士）名衔
1984 获颁美国摄影学会 fpsa（高级会士）名衔
1986 获颁联合国属下国际影艺联盟 mfiap（摄影大师）名衔
1996 为存录沙龙影友协会会员五十年来对艺术摄影之贡献而筹办“《龙影》—1952～1996”展览及刊印图录， 于香港大会堂展出，全部展品均为香港艺术馆收藏
2000～2004 与摄影家连登良、简庆福三人，在中国举办摄影巡回展有：“三人行”“夕阳颂”“乐晚晴”三个项目
2001 为保存及记录香港百年艺术摄影，筹办“艺影春秋—香港艺术摄影1900～2000”展览及印制图录，作品
及有关历史数据为香港文化博物馆永久收藏。
2002 11月获香港特别行政区政府康乐及文化事务署赞助场地，在香港中央图书馆展览馆，举办个人摄影展览，
出版《诗影澄怀》个人影集，并作“我的心路历程”及“诗影澄怀”专题讲座
2003 9月荣获英国皇家摄影学会颁予 hon. frps（荣誉高级会士）名衔以表扬其历年来推动并影响远东地区
摄影艺术的贡献
2004 5月荣获香港特别行政区政府民政事务局局长颁发推动艺术文化发展杰出人士嘉许状，以表扬其历年来推
动香港艺术文化的贡献
2005 4月影集《象幻情真》出版，其后于澳门、香港、北京、上海、广州等30多个国内城市举行“象幻情真”个
人摄影巡回展览，并于澳门、北京、上海、南京作“象幻情真”及“我的心路历程”专题讲座
12月 香港国际摄影沙龙60周年庆典之际，作为筹委会主席，筹办香港摄影学会主办的“东南亚摄影家邀 请展”，在香港中央图书馆展出，邀请了东南亚46个摄影学会的会长及摄影大师参加巡展，集中体现了
东南亚摄影界的最高水准
2006 《现代彩色画意摄影—黄贵权摄影技法》出版
2007 5～7月应广州 2007 国际摄影双年展邀请，同陈复礼、简庆福于广东美术馆举办展览，展示香港沙龙摄影
风格“画意摄影”在20世纪末对中国大陆的影响
获国际影艺联盟颁予 hon. efiap（荣誉高级会士）名衔
6月于法国巴黎中国文化中心举办“象幻情真”个人展览
11月应“摄影无疆界”邀请，于法国 montier-en-der 艺术节展出
作为筹委会主席，筹办“庆祝香港回归十年展”，邀请30多位内地摄影家3月去香港拍摄，7月1日，他们的
200余幅作品在世界上20多个城市同时展出
2008 3月“象幻情真”于西非贝宁中国文化中心展出
4月于瑞士蒙西根市国际摄影节展出“象幻情真”50幅作品
5月于第四十一届沙龙影友协会国际沙龙展作“自然生趣”专题讲座，并出版同名影集
6月获香港特别行政区政府康乐及文化事务署赞助场地，于香港中央图书馆展览馆举行“暗香疏影”个人
影展，并出版个人影集
9月在美国旧金山南海艺术中心画廊举办“象幻情真”个人展览
10月在福州国际艺术节展出“暗香疏影”梅花系列作品
12月应邀参与由越南河内文化部主办的“十五位国际知名摄影家作品展”
2009 3月于香港中央图书馆与周润发举办“香港印象”联展
3～10月于香港文化博物馆与陈复礼、简庆福举办“光影神韵”联展
8月在澳门回归贺礼陈列馆与黎荣照、吴其鸿举办“散绮成霞”联展
10月在中山文化艺术中心与黎荣照、吴其鸿举办“散绮成霞”联展
2010 4月在香港中环中心展出“绿塘摇滟”并出版同名影集
7月荣获香港特别行政区政府颁授铜紫荆星章（bbs），以表扬其在摄影艺术方面的成就和推动摄影艺术
在香港、内地及海外的发展所做的贡献
黄贵权社会职务
中国文联第八届全国委员会委员（2006～2011）
香港艺术博物馆名誉顾问（1990至今）
香港文化博物馆名誉顾问（2000至今）
敏求精舍（1993～1999）年度副会长、会长（2010～2011），现任执委
美国摄影学会亚洲及太平洋区事务委员会主席（2004～2009）
香港摄影界国庆筹委会主任委员（2004至今）
沙龙影友协会会长（1982～1983）
摄影师简历 第5篇
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一、首饰文化――商业魅力之所在
1 首饰与文化
首饰的起源，说来繁杂，但有一点是可以肯定的，那就是与人的密切关系。原始人类在劳动实践过程中，逐步对自然界中一些与他们生活密切相关的材料如植物的果实、种子、动物的羽毛、牙齿、骨骼以及石(玉)料产生朦胧的神秘看法，他们甚至将之作为自己巫术活动中的崇拜对象，赋之予神秘的力量。如他们将植物的果实或种子串挂在母性身上以祈求繁衍子女；将狩猎动物的毛皮、牙齿、骨骼穿在身以求得狩猎的成功和自身的平安；对石(玉)料的崇拜，则是源于原始人对石器工具的深厚感情，其中略有光泽和色彩鲜艳夺目者，被视为是他们心目中某个神秘主宰者对他们的馈赠品。
在中国石器时代的各种文化中，玉一直是被视为一种有着丰富灵性的自然崇拜物，广泛地使用于巫术仪式中。史前人类随身携带它，一则作为美化自身的装饰，另则作为避邪去灾、逢凶化吉的吉祥物。
在西方古老文明中，有色宝石的认识历史久远，它们在被认识和利用过程中同样被赋予了某种神秘的宗教力量，古巴比伦国在距今6000年前就将祖母绿献于女神像前祈求某种神秘的力量，海兰宝石被视为海水的精华，以祈求海神保佑航行或捕鱼的安全。
一种生活方式，一种宗教习俗，一种出自某一地域的材质和工艺，都归于首饰的文化。宣染首饰的出处，赋予其象征意义，以及以名人佩戴，盛典出现，来张扬其中的文化附加值。
纵观世界各国的首饰艺术，因不同的文化背景、审美情趣、社会环境的差异而各具特色。例如，巴西现代珠宝设计师的创作里面往往洋溢着浓郁的巴西特有的自然气息；德国设计师的风格则多崇尚简洁，作品充满理性的现代感；希腊首饰多半让人联想起云淡风轻的女祭司、翠绿的橄榄枝、蔚蓝的天空，悄悄地带你走入充满幽深气息的国度，为你讲述一段古希腊的时尚神话。
在中国，翡翠被赋予“东方绿宝石”的美誉，其深邃晶莹的质地，蕴涵着神秘东方文化的灵秀之气。汉代许慎在《说文解字》中解释说：“翡，赤羽雀也；翠，青羽雀也”。古人用两种美丽的小鸟来命名一种玉石，其动人的情怀，无形中为这种玉石增添了悠远的文化气息。“谦谦君子，温润如玉”，翡翠以它优雅华贵深沉稳重的品格，与中国传统玉文化精神内涵相契合，被推崇为“玉石之王”，十分地自然。
2 首饰的价值
在首饰的拍摄中，如果没有道具、背景，也不用模特，往往被认作为纯产品摄影，反之则更具商业附加值并具有传导消费者功用的商业广告摄影。
在世界著名的首饰珠宝展中，人们发现一种现象，某某首饰是温莎公爵夫人的爱物，某某珠宝是希腊船王送给某某夫人的珍品，这个时候你会发现，材质和工艺只是首饰价值的一部分，历史典故、文化内涵才是首饰的重要亮点，这大大提升了首饰的被认可价值。
因此，消费者的心理因素是首饰拍摄的重要分析内容之一，作为奢侈品的首饰，其材质的稀有性、工艺的精湛度固然重要，其价值却是可估算的，想象空间也是有限的。但首饰如果有故事传说、与偶像相关、为明星或名模所佩戴，情形就大不一样了。
二、彰显首饰文化――摄影师的阅历与判断
摄影师的个人背景往往决定了所拍摄首饰作品的文化宽度和深度。
1 解读首饰
摄影师的现场拍摄工作可能是短暂瞬息的，有时都由不得你过多时间去思考，因此对职业摄影师来说，阅历、素养就显得十分重要。
源自世界各地的首饰设计，其包含的文化内涵是十分广阔的。或来自于东方，或是西洋；或反映佛教、印度教、神道教之观念，或传达犹太教、基督教、伊斯兰教思想；精湛的工艺可能出自发达的欧美，古朴的造型则可能产自土著居民；现代时尚的造型抑或来自大都市，独特个性的工艺可能出自有着渊源文明的小镇……所有的认知需来自于摄影师的学习，书本上的抑或游历中的亲历感知。因此，摄影师光有高超技术已远远不能应对高品质的首饰画面的表达。
2 经验与积累
摄影师人生经历的本身就是对文化的丰富过程，一次次成功的拍摄，也会使摄影师对文化有更深刻的理解。有时偶然的配景会出现意想不到的效果，冷静想来却是因为这种搭配圆了一个故事，发现其中的内在联系，善于总结是摄影师获得经验的关键。
3 摄影师的判断力
摄影师的判断力来自于个人的素养和经验。对于首饰的文化归类，看起来有点机械，但对于拍摄工作而言就是效率。笔者深入捷克等中东欧国家，对波西米亚文化的深刻了解，对拍摄波西米亚风格的首饰起到了很好的推进和作品提升作用。
三、表现首饰文化――拍摄的手段与技巧
首饰的文化表达，除了对文化的了解，摄影技术与手段同样不可或缺，不同的首饰需要不同的表现语言。
1 配景
首饰拍摄中，配景对体现首饰的文化内涵至关重要。合适的配置也许能体现出珠宝的华贵与不几。一块黑色绒布能反衬出钻石的剔透，粗糙的花岗岩纹理则能展现出珍珠的华贵，斑斓的背景则代表着宝石的多变。在首饰广告摄影的拍摄中，通过正与反的对比而产生的效果往往使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果。一个简洁而充满艺术气息的道具有时也能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰广告作品。
图1以布拉格历史古城图案的艺术品为背景，通过微距及强调叙事对比的手法，渲染了琥珀饰品主题的艺术气氛，彰显饰品的文化价值。
2 模特
首饰文化可以通过模特的演绎表现得淋漓尽致。一种首饰的文化内涵可以通过模特的气质、表情、以及合适的服饰，来得到充分的体现。拍摄过程中，须具备摄影师与模特的充分沟通，以及模特对首饰应有的理解，不同的首饰才会表现出不同的风格。摄影师在选择合适的模特的同时，还应该像导演一样，循循善诱引导模特，来突出首饰的特点和风格，如是静穆，是野性，是高贵还是性感，等等。摄影师在拍摄中应该抓住模特的气质，从布光，设计造型着手，使首饰与模特融合为一体，把握模特的气质，以衬托首饰的特定品味。所以，运作好这种尺度对摄影师确实是一种考验。
图2选用捷克籍的模特的优雅、淡然的气质，设计成静静冥思的画面，凸显出波西米亚文化的超然而略带神秘的气息。
3 构图
构图也体现内涵。首饰拍摄的主体是首饰，所有配饰、道具和背景都是陪衬。构图形式与首饰种类、风格，尤其所表达的文化内涵密切相关。如宝石项链环绕纠缠着黄色非洲菊的茎杆，蜿蜒延长至黄色的花瓣上，颜色条理的变化，配景与主体的完善融合，银幕活泼而又靓丽，给人留下深刻的印象。此外，构图的规则与自由，严谨与松散所传达的感受也是不同的。
图3拍摄中把画面设计为平面性很强的构成，强调其节奏感和愉悦感，以提升饰品的艺术内涵。
4 设备与技术
摄影师的文化再现与表达除了内容本身，良好的摄影器材和高超的拍摄技术也是必备的手段。例如模特表情的瞬间抓拍能力，美妙的布光等等。专业的器材和专业的布光手法以及高超的抓拍能力，对于表达细微的文化差异和情感效果将不可或缺。
图4作品的立意为表现波西米亚首饰的自由、奔放的艺术气息，用抓拍模特的愉悦瞬间，来感染观众，从而突显出饰品的文化内涵和艺术价值。
在商业首饰摄影中，布光不仅对表现首饰的质地、造型有用，布光也营造气氛，提升品质和品味。不同文化内涵的首饰，通过不同手法的布光以达到其最为理想的效果。例如，比利时钻石首饰在经过独特加工后形成了许多的切割面，这在光的映射下，折射出无数条光线，让钻石光亮四射。要想拍出这样璀璨的效果，在布光上选用补光的方法，来打造差别面的明度，差别棱边的高光，使各棱边产生清晰的光亮。再加以高品质的微距镜头的投入，从而，使蜚声世界的比利时钻石加工精品的商业价值和艺术魅力得到充分展现。
摄影师简历 第6篇
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关键词：摄影创新；能力；培养；步骤；方法
1 摄影创新能力培养的时代背景
创新是社会进步的源泉，是时展的需要。纵观人类社会发展的历史，就是一部创新的历史。摄影从1839年诞生到现在，一百七十余年的历史，就是不断发展创新的历史――最终，摄影不但与绘画相分离，而且发展到今天甚至比绘画更加兴盛与普及，就是不断创新的结果。当前，以信息科学、生命科学为主要标志的世界科技革命已经形成，人类已进入知识经济与信息时代。随着社会生产力的发展和科技的进步，以网络技术为核心的新媒体时代正在形成，随之而来的是人们的社会生活方式和生产方式都发生了重大的变革。作为新媒体时代影像传播的一种主要方式，摄影的应用日益广泛，功能越发强大，在人们的生活、工作和学习中发挥着越来越重要的作用。随着物质生活水平的不断提高，人们对精神生活的需求也越来越高。如何满足人们日益增长的精神文化需求，如何在众多的优秀摄影作品中出类拔萃、脱颖而出，摄影的创新就显得尤为重要。
2 摄影创新能力培养的重要性与可行性
创新是摄影的灵魂，是推动摄影行业发展的不竭动力。摄影自身的发展需要创新，摄影行业的发展离不开创新。摄影只有不断进行创新，才能推动行业的发展，为摄影注入新的活力，给摄影带来新的方向。摄影要发展，就必须与时俱进，大胆创新、勇于创新、坚持创新，时时创新。
摄影要创新，需要具有创新意识和创新能力的摄影专业人才。摄影要创新，离不开摄影人才的培养与利用。对摄影人来讲，创新是自身的发展与完善，是其在竞争中取胜的最佳手段，是摄影事业获得成功的关键因素。创新对摄影教师而言，是义务，是责任，是机遇，也是挑战！摄影创新能力作为能力的一种，具有能力的普遍规律。有研究表明：能力是可以提高和发展的，能力既依赖于某些生物学因素，受遗传的影响，也依赖于教育和环境的因素，个体通过自身努力可以提高和改进自己的能力。排除先天的生物学遗传因素，本文着重对后天因素的影响――如何提高摄影创新能力，进行简单的探讨。
3 摄影创新能力培养的步骤
摄影教师要培养学生的创新能力，一般说来至少需要经历以下四个阶段：
（1）解放思想、转变观念，接受挑战。20世纪90年代，我国就提出了实施科教兴国的战略，确立了科技和教育是兴国的手段和基础的方针。科教兴国战略特别强调创新精神。作为培养摄影人才的摇篮与基地，各类摄影院校从事摄影教育工作的摄影教师们，更应解放思想、转变观念，加强学习，与时俱进，以市场需求为导向，以培养创新型、复合型摄影人才为目标，及时调整专业结构，优化课程设置，整合教学资源，改进教学手段，更新教学内容，变革评价手段，突出摄影的理论性、技术性、实践性与创新性培养。
（2）高瞻远瞩、准确定位，以身示范。摄影教师只有注重对学生进行创新精神的培养，才有可能培养出更多具有创新精神的高端摄影人才。作为摄影教育的领头人，摄影教师首先要高瞻远瞩，具有创新精神，不但要使自己明确，而且还要使学生明确摄影在整个社会发展和国民生产中的地位和作用，并能结合实际情况，根据自身不同院校、不同层次的要求，对摄影进行恰当准确的定位，确立摄影课程教学的目标。同时，摄影教师要积极、大胆打破摄影教学部分学科的原有界限，努力构建摄影边缘学科，在横向与纵向上对摄影进行理论与实践的全方位、深层次拓展，在摄影理论与摄影实践方面积极进行大胆尝试、力求变革，勇于创新，通过不断地创新学习，以身示范、为人师表，努力践行摄影创新精神。
（3）联系实际、积极探索，因材施教。在具体教学实践中，摄影教师应努力协调好理论与实践的关系，重视并加强对摄影史等摄影基础理论课程的教学，适时引入艺术学、艺术史、哲学、美学、影像视觉学、视觉心理学、印刷学、影像传播学、电子图形图像处理、网页设计等与摄影影像应用技术相关领域的教学内容。因为扎实的理论功底和广博的知识结构不但可以使学生视野开阔、一专多能，而且“知其然、知其所以然”。这样，学生在未来的发展过程中，就会具有自主学习的能力，为以后摄影事业的开拓和发展提供了创新的一些基本条件，这样就更有利于摄影复合型人才的培养。与此同时，摄影教师还应根据学生的个体差异，因材施教，培养其个体独创性，使每个学生都能做到影像表达到位、摄影视角独特。
（4）创新思维、强化实践，积累经验。摄影教师要积极培养学生在摄影前对选题进行整体设计的思想，使学生明确认识到摄影各个环节之间的内在联系及相互关系，预计到拍摄后影像最终展出时的实际效果，从而对摄影的各个环节进行适当把握。在处理摄影作品的过程中，使学生能对其作品进行纵向与横向的比较，学会从不同角度整理和阐释既有的影像，并能在合理评估之后进行适当的调整，得出恰当的结论，最终采取正确的方法进行展示或传播。此外，摄影教师还可以结合实际情况，通过实地创作、学生座谈、组织展览、专家点评、摄影比赛等一些形式多样、内容丰富、生动有趣的摄影实践教学活动，使学生在摄影创作与理论学习中不断总结与提高，为摄影的创新与发展积累更多的宝贵经验。
4 摄影创新能力培养的方法
一般说来，摄影教师要培养学生的创新能力，可以从以下几个方面入手：
（1）培养学生对摄影的浓厚兴趣。兴趣是最好的老师。摄影教师应培养学生浓厚的学习兴趣，使学生热爱摄影、酷爱摄影。我国伟大的教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”从心理学的角度来讲，虽然遗传素质是兴趣形成的前提，但环境与教育对兴趣的形成和发展却有着巨大的影响，因为人的主观因素是兴趣形成和发展的内在原因，但兴趣可以在社会实践活动中形成和发展，从而使兴趣步入良性循环。所以，摄影教师一定要注意培养学生对摄影的浓厚兴趣。
（2）培养学生对摄影的质疑精神。质疑就是发现问题、提出问题；只有发现问题并提出问题，再认真思考、积极行动，才有可能找出解决问题的办法。古语说：“学贵为疑，小疑则小进，大疑则大进”，“学从疑生，疑解则学成”。“疑解”就是解决问题，而创造性地解决问题就是创新，所以创新离不开质疑。质疑意味着不因循守旧、不循规蹈矩、不固步自封。摄影教师要鼓励学生勤于思考、善于提出问题，培养其质疑精神和质疑习惯。爱因斯坦说，提出一个问题往往比解决一个更重要，因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，却需要有创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。由此可见，摄影教师培养学生对摄影的质疑精神是多么重要。
（3）培养学生对摄影的创新意识。要培养学生的创新意识，使学生高度重视创新、对创新有浓厚的兴趣和强烈的欲望，能够在摄影实践中积极进取、勇于创新。此外，还要培养学生的竞争意识，使学生不但有坚定的信心和顽强的意志，更要有敏锐的观察力、深刻的分析力与灵活的应变力，能善于发现问题、敢于提出问题并勇于解决问题。只有这样，在竞争意识的激励下，学生有了新的想法才会立即转变为实际行动，即使有了诸多困难也会继续坚持不懈，面对风险也会勇于承担，甚至灵活应变、化险为夷，这样才会使创新成果得到一步步地落实。
（4）培养学生对摄影的创新思维。摄影要创新，不仅要有创新的意识，更要有科学的思维方式，要能综合已有的知识、信息、技能和方法，提出新的观点或新的方法。摄影的创新，要注重形象思维、发散思维与逆向思维等创造性思维的培养与运用。创造性思维即创新思维，是重新组织已有的知识经验，用新颖、独特的方法解决问题，并创造出新的思维成果或新的有社会价值的产品的多种思维的综合表现形式。创造性思维是相对于常规思维而言的，在人类思维活动中是最积极、最活跃和最富有成果的、人人都有的一种思维形式，是人类创造力的核心和思维的最高级形式。创新思维是创新实践和创造力发挥的前提。在创新思维过程中，人们既用逻辑思维，也用非逻辑思维――灵感就是一种非逻辑思维。爱因斯坦说，天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水――但光有汗水肯定是不行的，有没有这百分之一的灵感非常关键！不过，好消息是：对任何一个人来讲，创新思维都是可以通过训练进行提高的。只不过是，对于不同的人，区别仅在于通过训练所取得的效果与程度不同而已。所以，在摄影教学中，摄影教师完全可以通过对学生进行坚持不懈的、有计划、有目的、有针对性地培养和训练，以期达到不断提高学生的创新思维能力的效果。
（5）培养学生对摄影的创新习惯。创新训练可以提高学生的创造力，提高学生应用新颖的方式解决问题并产生新的社会价值的能力，这就需要我们了解并掌握影响创造力的因素有哪些。从心理学的角度来讲，构成创造性的心理成分主要有想象、辐合思维、发散思维，远距离联想能力等智力因素，以及人的坚持性、自信心、意志力、责任感等与人格相关的非智力因素。众所周知，创造性活动需要想象，特别是创造性想象的参与，但光有好的想象还不行，还必须能有效地解决问题，实现想象的目标。而能否有效地解决问题，也受一些复杂因素的影响――除了受策略、方法、知识等智力因素影响外，还受思维定势、功能固着、动机、情绪、人际关系等非智力因素的影响。所以，作为摄影教师，除了“传道、授业、解惑”，积极培养学生、提高学生的智力因素以外，还应该利用言传身教等一些积极的非智力因素，努力培养学生主动进行创新训练、主动提高创新能力的好习惯。只有这样，才能使学生通过一贯自觉、积极主动的多次创新实践，形成并强化更有利于学生创新的非智力因素，使学生的创新活动尽早步入良性循环。
参考文献：
[1] 彭聃龄.普通心理学（第四版）[m].北京：北京师范大学出版，2013：280-283，308，314-318，324-325.
[2] 李发学.高职学院摄影教育与学生创新能力的培养[j].教书育人・高教论坛，2013（10）：34-35.
[3] 杨晟.高校摄影实验教学创新初探[j].管理观察，2010（11）：127-128.
摄影师简历 第7篇
阅读提示：本篇共计1828个字，预计看完需要5分钟，共有276位用户关注，31人点赞！
文物摄影和人物摄影、风景摄影等有很大的区别，同时，文物摄影和一般的静物摄影也有区别，其中，最大的区别就是文物摄影具有一定的纪实性，从客观地角度展示历史文物的艺术特点和科学研究价值。所以说，真实性和客观性对于文物摄影师非常重要。摄影工作者要想把文物摄影工作做好，除了具备基本的摄影知识外，还要具有一定的历史知识，认清历史，对历史文物有一定的研究，才能从更深刻的角度挖掘文物摄影。对于需要拍摄的文物，都要对其背后的历史进行了解。
文物摄影的独特性
要研究文物摄影的技法，首先要清楚文物摄影的独特性。
文物摄影分为两类，一类是平面摄影，另一类是立体摄影，两者虽同为文物摄影，但是两者的拍摄结构是不同的，拍摄方法细节也不尽相同。平面摄影相对于立体摄影容易一些，从追求艺术表现和审美的角度来说，平面构图重视摄影的透视性。在成品的影像上注定水平线条和垂直线条，尤其是字画拍摄，更加要求横平竖直的效果。在拍摄油画的时候，要尽量避免反光面和反光点，最好不要讲灯光直接投射到油画画面，最好通过反射，让自然光三开，充分地展现油画的立体效果。对于玉器、石器、瓷器等文物拍摄，除了表现物品本身的工艺，更要表现出文物的立体感，要突出文物的形状，造型，质感，是文物最原始的形象得到完美的展现。玉器拍摄要将玉器玲珑剔透的质感展现出来，青铜器的拍摄要将器物表面的花纹雕刻展现的淋漓尽致，瓷器的拍摄要将瓷器细腻的釉色展现出来等。文物拍摄的独特性是其他摄影艺术无法展现的，在文物摄影中，抓住文物摄影独特的特点，对于拍好文物摄影具有很大的帮助。
文物摄影技法
1.文物摄影的光线
一般情况下，文物摄影通常是在室内进行的。在室内拍摄，一定情况下依赖于自然光，但更主要的是依赖灯光。基本上除了对考古现场进行摄影，其他的文物摄影都是在室内进行的，并且为了找到最佳的光线，通常需要四五个专业的照明工具，同时还要赔上相同个数的柔光箱。运用侧光进行拍摄的文物的立体感是比较强的，这是比较理想的一种光源，而背景光是起照明的作用的，背景光可以把背景和文物进行分离，使照片的层次更加鲜明。而光的强弱，则应该按照各个文物的特点而有所不同，随着文物器型的不同部位的主次关系，分别安排。如果不分强弱、主次的，一概是运用大亮光，虽然也能拍摄出合格的照片，但是这些照片仅限于“合格”，而不具有历史厚重的艺术表现力。与此同时，光比是不应该有太大的差距的，有很多摄影师在拍摄文物的时候喜欢用大光比来表现层次，其实光比太大并不好，这样反而会让文物的细节部分的层次遭到损失，使照片失真，所以我们应该要尽量做到反差比较适中。至于光斑的处理，因为光斑是多会发生在文物的沿、角、边，还有一些比较光滑的部分，同时它是会随着灯光的不同的投射方向而产生一定的变化的。
2.文物摄影的构图
文物摄影的构图，是非常重要的一个环节，当摄影师在选择角度的时候，应该严谨地思考古代的工匠们的独特用心之处，然后用他们看这些文物的视角来找出该文物的一个最佳的角度。当摄影师采用平拍的方法的时候，拍摄的画面是不容易引起变形的，而这个画面也会更加的亲切和自然，这一个是比较常用的方法。当摄影师采用俯拍的方法的时候，这个是比较多地运用在院落等等的这一些大场面进行拍摄，而这样是可以产生更好的一个空间感。当摄影师采用仰拍的方法的时候，这个一般是运用在要强调，又或者要比较夸张地展现出该文物的高度，可是这样的话，在拍摄的时候比较容易导致透视的产生。
3.不同质地文物的拍摄方法
陶器和青铜器等等文物的拍摄，都应该要关注展现出文物的立体感、质感和形状，让文物的各个方面都得到真实的展现，摄影师应该要运用布光突显立体感，运用顶光，又或者逆光合理地勾勒出该文物的形状，辅光及主光也要关注光比，不可以形成大平光，这样的话是不能更好地展现立体感的。在拍摄瓷器时，如果产生了大块又明显的反光，会非常影响照片的效果，但是为了突出瓷器的质感，又不能一点反光都没有，因此，摄影师就要运用布光改善这一效果。摄影师在拍摄的时候可以在顶灯以及背景的选择和处理上做做文章，要尽可能的使背景与文物区别开来，可以用侧光来展现出玉器的立体感及其纹路，还可以用逆光来拍摄出玉器器型的轮廓线条，从而展现出玉器独特的晶莹剔透的感觉。对于字画的拍摄要关注它的透视的问题，应该要确保字画的不发生变形，这样就必须要把相机及该字画形成完全平行的一个状态。因此，摄影师在拍摄的时候必须要确保相机的镜头及字画保持一个水平的状态。
总结
摄影师简历 第8篇
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这些以新娘家庭为主题的光影、文字、影像、物件等，本身都是极为详尽而完整的家族历史资料。而我们所拍摄的这场婚礼的影像，也正在成为这对新人家族历史资料中的一部分。哪怕我们的影像不是很完美，它们也将以家族历史材料的身份被赋予意义、被予以保留。
在国内，家族历史资料的记录、保留与传承，都是极为缺失的，并非国民不重视，而是在过去社会的大环境下我们自身不具备这份保存条件。
简说黑白影像
在我网站的作品展示中，确实刻意采取了黑白与彩色照穿插罗列的编排手法，这么安排，也是在考虑浏览视觉上的趣味性。对于浏览者而言，他们在什么样的网媒上用什么样大小的浏览设备来观看我们所的影像，这些我们都需要预先设想好。是手机屏幕还是电脑屏幕、是ipad还是笔记本……这些影像格式的兼容性与普及性也是我们所需要去留意的细节。掌握好这些细节，对于照片的传播，无疑具有着极为深远却也是潜移默化的影响。这些那些，很多细节，它们对于我的品牌tang vision并非只是一个简单的黑白处理便能一语带过的。
另外关于黑白还有一幅影像的趣事值得分享：比利时这组片子中，在婚宴庆祝时，两名婚礼蛋糕师抬他们制作的大蛋糕出场，如果观者仔细观察影像的话，不难发现糕点师其中有一位是肤色近乎于非洲的当地居民。这对于一个全镇皆为白皮肤的中欧小地方而言，显得既有趣又特殊。相信这些可能在国外并非很怪异的细节对于国内的观看者而言，会具有意想不到的观看趣味。
针对婚礼摄影，本刊对摄影师邓小棠进行了专访：
q：什么时候开始拍摄婚礼纪实摄影的？
a：2008年8月初。
q：为什么选择婚礼纪实摄影？
a：“纪实”是个很不精确的用词。与其说我选择了“纪实”婚礼摄影，不如说我当前正在进行着“具有纪实风格”的婚礼拍摄。
纪实风格之所以吸引人，是其偏向于对婚礼过程的真实还原。而其对于国内多数新人的弊端，往往在于真实婚礼场合中的人、事物与新人理想中的完满期待的具有很大的现实落差，因此在力求还原真实的同时，必须适当地平衡和营造好新人的趋向。
平衡，不把纪实绝对化、照顾新人自身理想的营造感受。上述三者，也是我选择“具有纪实风格”的拍摄初衷。
q：国内婚礼纪实摄影行情怎样？
a：这块行业版图很大，理解与不理解的、一知半解的摄影者们皆愿扎堆尝试。
成气候的工作室或摄影师屈指可数，多数情况下大家各有优势，然而这也使得地域划分日趋明显，相互间的合作交流活动日趋频繁，各种抱团站队人际结圈的现状也随着信息便利化而形成混乱多变的现状。
仅就雇佣价格而言，百元到万元的等级划分较为明显。目前这一行业在国内没有绝对切实可行的标准。合理定价，尊重当地婚礼市场的人均消费水平，这既是个前提也是合理消费的基础。目前我们所归纳和执行到的定律如此：约为婚宴上每桌酒席价格的七成，具体视本地实情并在此基础上予以适当的浮动调价。以上，我们的定价现状，不失为一份公平合理的参考。
q：拍摄中国纪实婚礼摄影和国外纪实婚礼摄影有什么不同之处？
a：严谨说来，多数婚礼都是一项具有半公开社交性质的活动仪式。在国内，两个家族联姻，通常以事为重，以人为辅。其裙带群体所涉及到的不仅是新人方面，还更注重于新人的上一代人际群体。
而国外婚礼的关注焦点则主要围绕新人展开，男女双方的人际群体皆属于平等的参与者、协作者，仪式严谨、重于信仰，庆祝活动则更偏向于聚会、娱乐、交流、放松的性质，一切体现宾主尽欢的主要目的。因此国外婚礼更注重于人本身，事则次之。
q：有你崇拜的国外婚礼纪实摄影师吗？
a：有，引导我进入拍摄生活的加拿大摄影师glen ou先生，是业内人皆知的“世界十大婚礼摄影师”等。
然而，在诸如flicker等类型的影像博客社区里，那些更为倾向于私人化与生活化的半职业或非职业婚礼摄影者，他们影像的风格与趣味则来得更为生动可观。比较而言，我对那些生活平淡而充实的没有名气的摄影师们更充满敬意。
q：你对自己未来的职业生涯有什么规划？
摄影师简历 第9篇
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捷克摄影，与其强大的邻邦德国那一贯精准、沉重的事实摄影风格相比，一直被定义为抒情和诗意。
翻开捷克摄影的历史，会发现纪实摄影仍然不可避免地成为捷克摄影发展的主流，在其历史上也诞生了一大批世界知名的捷克摄影师，如有“布拉格诗人”美誉的摄影师约瑟夫·休德克（josef sudek）和有“流浪摄影家”之称的约瑟夫·寇德卡（josef koudelka）等。在这一点上，捷克摄影似乎与世界上其他国家没有什么不同。但捷克作为东欧的一部分，其摄影在艺术表现上却一直以浓浓的东欧风情著称，这种风情有时表现为一种阴郁的色调，有时表现为一种对生命的思考，或是一种对想象世界的诗意描绘。
“摆拍摄影”
捷克摄影从20世纪20、30年代起，就与德国、前苏联等一起推动了新即物主义、构成主义和超现实主义的发展，到了80年代后期则呈现出后现代的实验风格，其历程始终与欧洲摄影的发展息息相关。80年代后期的捷克，随着第二代“摆拍摄影”（staged photography）的兴起，伊万·品卡瓦（ivan pinkava）以及瓦茨拉夫·叶拉塞克（vaclav jirasek）都刻意采用了传统的风格来拍摄作品，他们的创作风格参考了颓废主义、新艺术派、矫饰主义以及巴洛克风格。其中，伊万·品卡瓦从1986年起开始“摆拍摄影”的人像拍摄，经过近三十年的探索，他创造了属于自己独特的视觉语言，恰如其分地通过影像表达出摄影师自己对世界的认知。在他的作品中，人物和静物常常纠缠在一起，这是一种对传统西方文化的镜像表现。他思索和发现存在于过去、现在和未来的某些共性，然后将这些符号混杂在画面之中，通过光影的变化让人们重新思考它们的含义。同时，他还受到欧洲传统绘画与雕塑、颓废文学、象征主义、以及圣经和古典神话的深刻影响，无时无刻不在探究“西方”文化的精髓所在。总之，他拒绝一切可以简单诠释的肖像照。
而另一位镜头语言富有诗意的“摆拍摄影师”瓦茨拉夫·叶拉塞克，他从社会主义写实派逐渐转向为一位重新定义基督教传统、神秘主义以及颓废浪漫主义的摄影师。他创造性地将欧洲传统的哀愁加入到他的“摆拍摄影”中，并在细节之处表现出对于媚俗审美的挑衅。这些作品大部分都是用大画幅负片拍摄的。
中立、玩乐派的实验性作品
在同时期的捷克摄影家的作品中，还有一些几乎是站在伊万和瓦茨拉夫这种传统人像原则对立面的摄影师，他们的创作开始转向中立和戏谑。如20世纪80年代中期，摄影师米罗·斯沃里（miro svolik）就以他实验性的作品风格著名。他先是在城市的柏油路面上用水画出背景，然后让模特儿在地上摆出各种姿势，摄影师则选择高点进行俯拍。他的作品让人回想起先锋派的拼贴画，但又充满了后现代的玩乐主义、主义以及斯洛伐克童话的诗意。人物在其作品中有时只有米粒大小，有时变成机械的一部分，有时模拟成他人的翅膀……看这些充满想象力的作品犹如在看一幅孩童的画作，充满欢乐的同时，黑白灰的影像基调也有冷静思考的意味。与此同时，另一位摄影师彼特·祖尼科（peter zupnik）也开始在他的抓拍中加入精妙的绘画般的元素，让日常生活变得如诗歌一样不同寻常。在他的《小物件》系列作品（自上世纪90年代开始创作）中，他通过特写、缩小景深和绘画的方式在拍摄对象身上寻找一种潜在的诗意。他对一些造型精巧、有年代感的物件或引人注目的自然物体表现出特别的兴趣，其中很多作品的原型都是他在旅途中拍摄的。摄影评论家露西亚·l.费斯克洛娃写道：“彼得（曾在在捷克布拉格进修摄影）是斯洛伐克将油画作为摄影补充手法的首批摄影师之一。”
作为对1980年代“摆拍摄影”浪潮的补充，另外的两位年轻捷克摄影师伊戈尔·玛丽杰维斯基（igor malijevsky）和米兰·凡诺·贝特尼（milan fano blatny）的创作也颇具实验性。其中，米兰·凡诺·贝特尼拍摄的犹如万花筒般的照片，实际是通过回收旅行中抓拍照片的碎片集合而成。这些旅行中影像碎片的拼贴，采用了轮转式重复出现的形式。影像效果远看似乎是装饰画，制作中参考了传统儿童玩具的造型，强调中心对称。从他作品中，可以看到摄影师以一种玩乐的方式回应了传统欧洲艺术的风格。
光绘风景
简·派瑞比尼（jan pohribny）是捷克为数不多的另类摄影家之一，在其1980年中期的早期作品中，他就开始致力拍摄捷克摄影中罕有的风景主题，其风格盘旋在传统艺术摄影的边界。通过在拍摄风景照片时加入彩色光线的绘画效果，他将摆拍与动感联系起来，让拍摄地点的光环及大地的能量得以显现。尽管这样风格的摄影作品在荷兰和德国也能见到，但简的拍摄是立足于捷克本国的，将本国乡村的风景演化成他丰富想象力的载体。在这样的照片中，不仅有他对于家乡风景的热爱，还有上帝的踪迹——那些为这些神奇风景添加的光线。
摄影师简历 第10篇
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编辑手记 5月，已故美国摄影大师爱德华・韦斯顿(edward weston)与安塞尔・亚当斯(anseladams)的51幅原作亮相cbd蓝堡国际中心的影天国际艺廊，立即受到北京广大影迷的追捧，有30余幅作品被认购，其中韦斯顿平均价格5万元人民币的作品已有6张被订购，而2800元一张的亚当斯作品已卖出了30余张。
为什么韦斯顿的照片一张就值5万块大洋？北京电影学院摄影学院教授、该展览策展人冯建国认为经典所以经得起不同时代的重复是因为它有丰富的内涵，人们每重复它一次都能从中引发出新的启迪。经典的摄影作品，都是经过时间之浪淘洗过的珍珠奇宝，都是经历思潮之风冲刷过的真知灼见，就如同百年陈酿与刚出炉的酒糟一样，其价格、价值贵贱立辨。
摄影虽然只有160多年的历史，但摄影艺术的先锋者们还是给我们留下了不少经典之作。何谓经典？常念为经，常数为典。经典之所以经得起不同时代的重复是因为它有丰富的内涵，人们每重复它一次都能从中引发出新的启迪。在早期的摄影作品中，特别是黑白经典原作，有如陈年老酿，岁月给它们酿出了非凡的醇香。
自上个世纪70年代开始的阅读、收藏摄影经典原作之风至今尚在流行，特别是今年美国已故摄影大师爱德华・斯泰肯创作的作品《池塘月色》以292.8万美元落槌，打破了苏富比拍卖行历次摄影作品的拍卖纪录。20世纪早期的许多摄影家的作品都重新受到瞩目，包括“纯摄影”的代表者保罗・斯特兰德、爱德华・韦斯顿等的经典原作，都被拍卖到几十万美金，真可谓摄影作品的一个“黄金时代”的到来。虽然摄影作品的拍卖价格并不完全与作品的艺术价值划等号，它还会考虑到作品的稀有性、代表性等诸多因素。可以这样说，上个世纪70年代开始，是对摄影作品原作的重要性重新认识的时代，而21世纪的今天，是重新对摄影经典之作价值重新定价的时代。
早期的摄影经典原作是一个时代的艺术思潮的产物，它还受那个时代的技术条件和制作材料的制约，也正因为如此，它也带有旧时代的独特神韵，不可替代。我们在欣赏经典原作时，也要从摄影史的时代背景和一个时代的艺术思潮的语境下去读解它、分析它。例如像爱德华・韦斯顿等美国西海岸f64小组摄影家的经典之作，堪称是二十世纪视觉艺术的一个典范。
