我的漫画老师 第1篇
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那时候，他家太穷，买不起画笔和画纸。但上学的时候，内心迸发出的画画冲动让他偷偷拾起老师用过的粉笔头，在黑板上一展风采。
有一天，一个戴着眼镜、鹰钩鼻子、笑嘻嘻的人头像出现在黑板上。同学们进来了，看着这幅漫画哄堂大笑。因为大家知道，他画的是他们的班主任老师，一位头发白了一多半的老人。
大家笑过后，他开始害怕了，怕老师看到不放过他。正想上去擦掉，老师却已大步走了进来。老师朝黑板上看了一眼，轻咳一声，眯起双眼，表情严肃而凝重：“是谁画的？请站起来！”
刹那间，教室里一片沉寂。谁都有种预感――一场暴风雨即将来临，同学们紧绷心弦，始终没人应声。他当然吓得不行，正准备迎接老师一顿更为严厉的责骂时，老师却微笑起来，慢慢地拿起了黑板刷。随着黑板刷在黑板上慢慢地移动，他看见细细的粉笔灰落在老师花白的头发上，同学们的视线也被那黑板刷牵引着，上下左右移动。渐渐地，一些歪歪扭扭的字迹不见了，顶边的淡淡的细线也擦去了，留下来的，只是黑板中心的那个人头像。
“好，现在我再问一遍，这是谁画的？”班主任老师再次将目光转向同学们。
同学们将所有的目光又都聚向了他。半晌，他才站了起来，嗫嚅着说：“是我。”然后重重地低下头。
然而老师没有责骂他。老师来到他的身边，用手帕轻轻地抹净他沾满粉笔灰的脸，然后走向讲台，大声问道：“同学们，你们看，这个人头像像谁呀？”
同学们全都屏气息声，谁也不敢说它像老师。
于是，老师把目光转向了他：“你画的是我吗？”
“是的。”他的声音细若蚊蝇。
“那你说说，你画的是我什么时候的神态？”老师笑了，“不要怕，尽管说。”
这时，他抬起了头。他看见了老师一张和颜悦色的脸。一时间，他忘了在黑板上画老师的过错，大声说道：“我画的是老师高兴时的神态！”
这时候，他看见老师笑了，还点了点头，眼神中，满是赞许。他也笑了，他看了看老师，再扫了一眼画像，发现鼻子上有一些偏差。他正羞愧地红了脸时，老师却手抚下巴，慢条斯理地说：“鼻子是大了点儿，不过，这是漫画，漫画是允许夸张的。小画家敢于把我的鼻子拉长放大，说明他准确地抓住了我一个最明显的特征。同样的道理，我们写作文，也要抓住描写对象的基本特征去写，才能又简约，又鲜明。”说着，他拿起粉笔，在人头漫画的嘴角处加了一道笑纹，立即，一个笑容可掬形态更生动的人头像出现了。
同学们情不自禁地鼓起掌来。
这时，老师向同学们打了一个手势，又说：“鱼儿在水里才能遨游，我们这位小画家的画应该出现在哪里呢？应当出现在他的画本上，应当出现在学校的墙报上，应当出现在一些漫画家的著作上。画在黑板上，会有不礼貌之嫌，而且也影响环境美。所以，我得擦掉它！”
然后，他看见老师拿起黑板刷，往那个人头像擦去。随着那人头像一点一点地消失，他的眼睛，也一点一点地湿润起来――老师不但没有责骂他，反而将那擦不去的鼓励之声，深深地留在了他的心底。
18年后，他终于成了一个全国有名的青年画家，画作先出现在画本上，然后是墙报上，直至漫画家的著作上。逢人他便提起，是老师那个擦不掉的鼓励，让他实现了今生的梦。
（选自《攀枝花日报》，略有改动）
我的漫画老师 第2篇
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俗话说的好：“一日无书，百日荒芜。”在我的眼里，一日无漫画书，百日无聊啊。
上个学期翟老师没收了我的一本漫画书，说只要我本学期期末考试考到95分以上就把漫画书还给我，我听到之后，心里想，我一定要好好读书，考到95分以上！
从定了目标后，我只要上语文课的时候，我都会提醒自己聚精会神地听课，同学要跟我说话时，我一想到我的漫画书，我就会忍住不说。课余时间的时候，同学们要跟我玩，我一想到我的漫画书，我就会忍住不玩，多多复习。只要一做练习同时我就会不顾一切认真地写，因为为我知道，只有认真完成作业，考试才能考出好成绩。只要一想到我的漫画书时，我就会非常用心地写……时间一天天过去了。终于到了期末考试，我知道这是到了最后一搏的关健时候，我很仔细地做每一道题，并且认真检查。
终于到了宣布成绩的时候了，当老师读到我的成绩是98分，那一刻我的心太激动了，因为我终于可以拿回我的漫画书啦！可是，当我向翟老师要那本书的时候，我们可爱的翟老师对我笑了笑：“呵呵，”唉，后面发生的事情我不说大家都知道的啦！一本要不回来的书啊！
我的漫画老师 第3篇
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自1983年创立青蛙漫画组，“陈与李”如同孵育蝌蚪一般培育了数千名漫画人才。近期，因创作大量反腐漫画，青蛙漫画组乃至整个邱县的农民漫画家群体在全国掀起高潮。漫画带来的改变促使多数人重新审视今天的农民形象。
与此同时，突如其来的众多关注让李青艾既惊喜，又疲惫。“我很不安，就像一根勒在脖子上的绳索，越挣扎，绳结越紧，下不来台。”作为青蛙漫画组的核心人物之一，李青艾担忧的是，下一步，青蛙漫画组该怎么走？
画门帘的乡村青年
在成语之乡邯郸，邱县不乏“破釜沉舟”“许由洗耳”“干木富义”等典故，但这远不如今天的农民漫画带来的名声多。在这个主产棉花的小县城，农民漫画正成为一张新名片让邱县声誉鹊起。邱县文联的邵福亮打趣说：“开遍全县的是白棉花；红透全国的是漫画。”
近几年，邱县多了一个“漫画之乡”的称号；没有一个邱县人会否认，这个称号与青蛙漫画组有着直接联系——这个成立30年之久的团队培养了上千名漫画爱好者，其中，胡延亭、任广强、张爱学、郝茂增、王爱卿等人，已经成为其骨干成员，被当地人称为“八员虎将”。
2013年“第三届中国·桐乡廉政漫画大赛”上，任广强的漫画作品《败家子》成功入围成人组优秀作品。因为漫画，任广强的人生发生了太多变化。
1959年，任广强出生在邱县霍赵屯的一个农民家庭。在邱县的诸多乡村，家家户户都有挂门帘、画影壁的习惯，任广强的父亲就是一名乡间画师。“农村常用一种粗白布作为门面，通常，需要画上黑色的边。”任广强说：“我父亲还会临摹一些花样，比如绣花鞋的花样，以及影墙上的花纹。”
受父亲影响，任广强自小也爱画画。彼时，常在报刊上发表漫画的陈玉理已是邱县的知名人物。任广强念初中时，就听父亲提到陈玉理为了画好一头牛，如何在地里观察牛拉犁的故事。“听说陈老师拿着笔和纸，来回跟着牛在地里跑，观察牛拉犁时的劲头，怎么使力，看赶牛人的鞭子怎么扬。”
1974年夏天，在读高一的任广强和表哥，一起来到县美术社，见到了正在玻璃匾上刷漆的陈玉理。“当时陈老师穿着工作服，系着围裙，在车间（指画画间）刷漆。”任广强笑着说：“第一次见画家，当时我有点怵；要不是表哥陪着，可能就打退堂鼓了。” 任广强至今记得，“这天中午，老师管饭，包了饺子。”
在陈玉理的指导下，任广强慢慢接触素描、速写。回到家里，任广强在父亲的监督下，定下每三个晚上完成一幅画作的任务。当时可以临摹的图样很少，任广强从一本《革命文艺》刊物上选择了沙家浜、白毛女的插画。即便到了冬天，这样的学习也并不中断，“就着一个煤油灯，不停地画。”回忆起这段时间，任广强说：“从小学到高中，因为没有专业的老师教，我学画画的时间看似不短，进步很慢。遇到陈老师后，就不一样了。”
这段或许称不上扎实的绘画学习，为任广强打开了一道门。1977年，已经在大队劳动了一年的任广强，居然考上了邯郸师范美术班。这一年，他完成的考题是一幅人物头像。“多数人还没有美术基础，我在陈老师的指导下，已经了解黑白面、灰面等明暗关系，有优势。”这一年，任广强的多数高中同学在家务农。在邯郸师范的两年，任广强接受了系统的美术学习；毕业后，他来到邱城北街小学任教。
1980年代的农民漫画
1980年初的一天，陈玉理骑着自行车到邱城北街小学，一来想了解任广强怎么教美术，其次想动员他学漫画。当时，陈玉理已经在邱县文化馆工作，且经常发表漫画作品。之所以选择漫画，陈玉理有所考虑，“当时拿着水粉、国画到县外一比，发现山外有山；但漫画不一样，重在创意，容易有突破。”
对于一直学习“正统”绘画技巧的任广强来说，漫画几乎就是一种转型。“陈老师启发说，要有超常构思，人想东，你想西；狗咬人不是漫画，人咬狗才是漫画。”自此，在陈玉理的带动下，任广强开始琢磨起漫画。
1981年，在“陈与李”的共同介绍下，任广强成为邱县一中的美术老师。从小学到中学，任广强的收入有了大幅提高。“邱县一中有八个班，一周共8节美术课。”期间，他和两位老师的交流日益增多。
1983年初，青蛙漫画组正式成立，任广强很快成为第一批学员。“当时有不少爱好画画的人加入团队，其中，以农村的孩子居多。”任广强解释，每周教学一次，“最初是每周日下午，后来考虑到农村的孩子家里较远，改到每周日中午。”
对任广强来说，漫画让其受益不小，其中最重要的或许是解决了妻女的户口。1985年，任广强画漫画参加第六届全国美展，获得河北省首届文艺振兴奖，在农村的爱人、闺女一下转了城市户口，一家人异常兴奋。
在青蛙漫画组，王爱卿也是骨干成员。1964年出生的王爱卿来自邱县新码头镇聂楼村，兄弟姊妹5个，他排行老三。王爱卿家里有十几亩地，常年种棉花、小麦。王爱卿自小爱画画，当时画画的图样少，还在小学时，他就经常临摹课本上的插画。
在聂楼村，74岁的村民王书德“书法很好”，因为看中王爱卿的悟性，便经常带他画画写写。“每年春节，我也跟着学习写对联。”与任广强父亲的工作相似，王书德也算是一名“风帘”画师。慢慢地，王爱卿也接触画门帘、影壁乃至墙壁画的工作，“不仅不收钱，还赔墨”。
高中毕业后，王爱卿在邯郸峰峰矿区成了一名矿工，“一个月挣60多块钱”。几年后，他从邻居口中听说了青蛙漫画组。这个邻居是邱县一中教师李桂生的学生，通过李桂生，王爱卿认识了任广强。1984年1月，王爱卿正式加入青蛙漫画组。这大约是一个误打误撞的选择，王爱卿低头笑笑，说：“当时看老师画得形象，以为好画；后面越画越难，才发现构思很不容易。”
在青蛙漫画组诸多成员的回忆中，这一段免费教学漫画的生活不断得到还原。冬季农闲时，王爱卿、璩诗岭等住得远的成员干脆在青蛙漫画组的馆舍内打起地铺。“第一步，我们先学做饭。”说起这一段历史，李青艾仰头哈哈一笑，说：“来馆舍住的人，自带干草打地铺，还得自备米、面等干粮，我给大家腌了一缸咸菜，再买一口大锅，生个火。”王爱卿记得，曾有一次，李青艾在锅子里煮了吃的，之后给大家上课时，忘了这一茬，最后“锅子都炸了”。
新“男耕女织”
通常，大家一住就是整个冬季，直到临近过年才散。“陈与李”发表漫画作品得了稿费，“就买一大块肉，改善伙食。”他们偶尔也会给学员发一些纸和笔，及美术书籍等。据李青艾说，在青蛙漫画组，学员的画册还有一个额外的功能，那就是当名家莅临时，“看谁本事大，能让名家作画。”
在青蛙漫画组，李青艾是一个不可或缺的重要角色。在陈玉理沉醉于创作世界时，李青艾承担的更像一个经纪人的角色，不断向外推广青蛙漫画组，同时不断邀请华君武、方成等名家来漫画组给予指导。李青艾说：“西安、北京、上海、重庆等全国各地，只要是知名的漫画家，我就打电话或写信，邀请他们来青蛙博物馆；给他们报销火车费，返程时甚至送上火车。”
“三个人都抵不过一个李老师。”在青蛙漫画博物馆，任广强、王爱卿、寅峰等人一致认为。在团队中，每逢名家来访，接待安排，“里里外外都是李青艾一人打点。”
1983年秋，漫画家毕克官写信给李青艾，问 ：“你俩有没有青花瓷？”原来，詹天佑的第五个孙子詹同，爱好青花瓷，他了解到邯郸有个磁州窑，便通过毕克官询问。詹同是上海的知名漫画家，很快，李青艾发出邀请，希望詹同到邱县转转。没多久，在毕克官的联络下，詹同来到邱县青蛙博物馆。
这是一次愉快的相见，此后，从1984年到1990年间，詹同几乎每年都来青蛙漫画组。李青艾说：“他也不爱去招待所，就喜欢住在我们青蛙漫画馆的馆舍，最长住过一个月；后来还带着儿子、儿媳妇来过。”当时的馆舍，还是个四合院。简陋的住宿环境，让彼时的县委书记惴惴不安，并且“很不高兴”。
直到今天，75岁的李青艾依然对着电话不断搜罗信息，写信、打电话等。她笑着比喻说：“以前隐居的人说男耕女织，我看，我们俩也是男耕女织，老陈画画，是笔耕；我在织网，只不过在电脑上织网。”对于李青艾在团队中的作用，了解青蛙漫画组发展的邱县人评价说：“青蛙漫画组的发展，离不开两个人——外有华君武，内有李青艾。”漫画大师华君武生前曾多次帮助邱县农民漫画组。他曾两次来邱县义务讲学，为漫画组创作漫画50多幅，寄来亲笔信80多封，他还直接从出版社买书寄来，“究竟寄来多少本，已经很难列数。”
华君武给青蛙漫画组指出了发展方向，即“画农民、画农村、唱新风、砭时弊”，青蛙漫画始终沿着这个方向在走，最终陈玉理被授予中国漫画界最高奖——金猴奖，邱县也被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡（漫画）”。华君武生前曾预言：“青蛙漫画组二十年出作品、出人才”，并且骄傲地宣称：“世界上还有哪一个国有这样的农民漫画团体的，如果有，请出来比一比”。
2011年12月13日，华君武儿媳露阳的姐姐王海琦为青蛙漫画组带来10万元捐款，帮助青蛙漫画的宣传和刊物制作，给那些正在学习漫画的贫困家庭的孩子给予支持。在青蛙漫画博物馆，专门有一个“华君武纪念室”。说到华君武，“陈与李”颇为动容：“涌泉之恩，我们只能滴水相报。”
今天，青蛙漫画组培养的很多“蝌蚪”都已离开“池塘”。李青艾说：“目前还坚持创作漫画的人也就10来人，包括我们夫妻俩。”
对王爱卿而言，漫画曾经让自己无限风光。“可能干农活和画画一年的所得差不多，但我喜欢画画，而且还有机会获奖。”今年，王爱卿种地的收入大约一万多，但漫画的稿费算起来有三万多。除了创作，大家偶尔也画墙壁漫画。“一幅100元，一天画两三个。”寅峰说：“可能郝茂增画得更多，有时一天画16幅；他偶尔还画电视广告。”
听到电视广告，王爱卿笑笑，提高了声音说：“过去我也做过，几块钱一平米；成为中国美术家协会会员后，就不好意思画了，大家都说我‘丢美协的人’；现在，饿死我也不画电视广告了！”
“农村很少有人能登报纸，一发表作品，大家都羡慕。”但是现在，王爱卿很少在家提画画的事。“我们每个人的奖状可能有一大摞，但获奖的喜悦没法分享，人家一听获奖了，第一句话就问：奖金多少？”
在青蛙漫画组，张爱学是为数不多的、真正能靠稿费生活的农民漫画家。在邱县，很多人说张爱学“画了个车子，又画了个房子；画了个妻子，又画了个孩子”。在张爱学的个人简介上，有一个“新华社签约漫画师”的身份。1985年，12岁的张爱学加入青蛙漫画组时，“虽不起眼，但很用心”。大概因为喜欢民间的布娃娃，张爱学的漫画有浓郁的民间味道。很多人赞誉他头脑快，这在他创作的第一幅漫画作品《数学谜》中可见一斑。
李青艾评价说：“张爱学很勤奋，有破釜沉舟的决心，他为了画好漫画，把农村的地都卖了，硬是断了自己的后路。”如今，张爱学建有“黎人小吧乡土诗画作坊”网站，在《中国漫画》等部级漫画报刊上建立专栏，成为多家报刊的特邀漫画撰稿人。
如今，随着反腐漫画走红，青蛙漫画组开始频频亮相；对于这种走红，也有好事者评价说：“就像风中的芦苇，来回摆荡，有点飘！”事实上，李青艾一直在惆怅，团队面临的后继乏人的难题；正如她的惴惴不安，她也在考虑下一步怎么发展。
那些跟随“陈与李”创作漫画的农民，如今的境遇也大不相同。有人凭借漫画吃到财政饭，也有人靠漫画进城买了车和房，大部分人留在农村边种地边创作。多数人能感受到，“漫画的阵地正变得越来越少”。其间，也有不少优秀的漫画人才转型，比如经营根雕生意。
我的漫画老师 第4篇
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老师怕班级成绩下滑，便下了“禁漫令”，但还是有80%的人再看，还和老师打起了漫画之战。
持久战
又是一个课间，坚守阵地的同学们迫不急待地拿出各自的漫画，好像有意和老师过不去似的。在老师眼里，情况越来越严重，一气之下，老师在一个课间突然出现，没收了所有的漫画书，尽管如此，居然还有胆大的藏到书桌里看，老师只能使出了武林中最具杀伤力的招数：请家长！经过这一战，“漫画派”的支持率降为35%。
游击战
教室里又有人看漫画，难道他们真的胆大包天？往门外一看，原来有探风的人。那人一见老师“杀来”，便冲入教室，通知全体“漫画派”的战友收起漫画书。就这样，他们打了两个多星期的游击战。可在第三个星期的时候，探风的正在执行任务时被老师逮个正着，再次没收“赃物”并对这些同学处以作业量加倍的重罚。此战下来，“漫画派”的支持率仅为5%。
地道战
形势紧张，他们只有转为“地下”活动，说服那些“弃漫投明”的人重拾漫画，隐藏到低年级的活动区域“重操旧业”，
这地方老师不会来，哈哈，老师自以为管理有序，可她却不知“漫画派”的人竟也这样聪明。
我的漫画老师 第5篇
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我是一个热爱漫画、敢于创新的女孩。我喜欢画漫画，也画的不错，但并不是我天生就画的这么好的。
回想起以前小时候，那时，其实我画的跟同学差不多，也并不好看。也许是想创新吧，我从来没有印画过漫画作品。后来，我就去学了水彩画（水彩笔画的）。再后来，我去了两个地方学素描，特别是在翰墨书画苑的时候，那里的老师还教了我一些漫画技巧，直到现在我还记忆犹新（真感谢他们，向高尚的老师敬礼！）。但光靠老师教是不行的，也要在家里自己自觉地练习。我就是每天一有空就画几幅画，勉勉强强够时间。后来我看到了一个故事，就试着把练习画画当成生活的一部分，一有空就几分钟几分钟地练习。慢慢地，我习惯后，明显的发现时间好像变得很充足了。真是太管用了！
就这样，我撒下了我辛苦的汗水，获得了班上“漫画大师”的称号。我为我努力获得的成就而骄傲！
我的漫画老师 第6篇
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几笔简单的线条勾勒，几段搞笑的夸张情节，几个鲜明的人物形象和几许点睛之处，再外加些许弦外之音，让人们在会心一笑中浮想联翩――这就是漫画的魅力。
让漫画动起来，实现由“中国制造”到“中国创意”的飞跃，是漫画家江村和中国动漫艺术爱好者的梦想。为了这个梦想，江村投入了二十年的精力和心血。在这艰难而充满希望的二十年里，江村完成了从“漫画男孩”、“漫画大师”到“中国创意”的理想“三级跳”，也闯出了一条动漫产、学、研、用、商为一体的中国动漫研创之路。从“中国制造”到“中国创意”，这条路到底有多远？又有多少人在为缩小其中的距离做着自己的努力？从江村所做的一切中，我们或许能找到一些答案。
动漫的哲学
江村从小就喜欢勾勾画画，母亲是小学美术老师，父亲是从事文艺领导工作的老红军。在父亲、母亲遗传因子的作用下，江村对画画有着与生俱来的“痴迷”。而父母对艺术和理想孜孜不倦的坚持和追求精神，也使江村的意识里从小就熏陶着思想艺术并重、艺道不分家的理念。
中学时，江村便开始用漫画的形式，讽刺当今社会不文明行为现象，受到了同学和老师们的好评。再后来，他的漫画作品开始见报、见刊，并在当地小有名气。
1982年走向社会的江村，义无反顾地选择了以漫画为自己的立业之本。他在一些企业、杂志社从事漫画编辑和插图工作，对漫画的执著和创作热情一发而不可收。
1984年，江村发表了自己的第一部作品集《两面佛》。1986年，中国著名漫画大师华君武到辽宁本溪进行学术交流看到江村的作品时，给予了高度的肯定。他说：“这是一个对漫画有着独特见解的年轻人，后生可畏，前途无法估量。”
受到老艺术家的看重和鼓励，江村信心百倍。几年之内，一千多幅诙谐幽默、寓意深刻的作品散见在各级、各类媒体上。其中《都市之光》、《错位》、《飞机降落时》等精品，入围第四届自由漫画联盟网络国际漫画节。
频频拿奖的他，透过名誉的光环开始思考漫画真正的精神、意义是什么？漫画因被美术界视为简笔画而边缘化；被当做政治的工具指向敌人而工具化，被当做哲学家的涂鸦与玩具而娱乐化，它在直抒人们心意的那一刻，“人格”被林林总总的目的“分裂”，导致其在艺术的殿堂上永远不能“正襟危坐”，接受人们的“跪拜”。但是，其简明的线条、夸张的造型，为什么会带给人开怀大笑或深深的思考？具象背后隐藏的属性“真相”是什么？
带着这些疑问与困惑，江村一边笔耕不辍地从事漫画创作，一边开始了对漫画理论的探索。他请教于相声艺术大师侯耀文，与先生探讨过漫画的意义。“在诸多笑的艺术形式中，漫画是一种世界性、大众性、人人都能接受的开放式艺术。”大师的话给了他更多的思考和启发，他将对这一问题思考的过程和结果全部记录在《漫画必读》里。这是一部漫画理论和创意专著，填补了我国漫画基础理论研究领域的空白，也使《漫画必读》成为大量漫画热爱者枕边“第一书”。
漫画中的“漫”字是漫无边际的“漫”，也是浪漫多彩的“漫”；漫画家应是个“杂家”，漫画家的心灵世界有多丰富，笔下的漫画就有多精彩；漫画家的思想有多深邃，笔下的漫画作品就多经得起历史的检验。漫画家必须富于人文精神与社会责任感，因为漫画天生就比其他的艺术作品承载着更多的社会使命，“善与恶”、“美与丑”在漫画这面“哈哈镜”里会被格外地放大，而这面“哈哈镜”就是漫画的“精髓”，是表现新时代精神的“标志”。由此，江村开始了漫画师的培养和资质考核鉴定工作，他的学生越来越多，他越来越多的漫画理论，也被《漫画师》职业标准所采纳和借鉴。在漫漫的漫画之路上，江村完成了从“匠”到“师”的蜕变。
漫画家、漫画大师……如果江村愿意，沿着这条道路行将下去，世上一定会多出好多精彩的漫画，他也会接受更多漫画爱好者的顶礼膜拜。但是，艺术家应该赋予自己一种社会责任和使命，艺术作品必须服务、发展民族文化，才能经得住历史的考验。功成名就的江村开始了另一种思考。
中国需要创意
其实，动漫也是一种文化，甚至是一个国家的下一代教育的战略文化。 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲甚至达到八成以上。动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。在日本动漫“产业链”中，中国廉价的动漫劳动力大量承接着其中“片段”加工工作，主动成为动漫加工环节中“简单”的劳动力身份，这种执著于动漫产业末端的操作行为本身，已经使我国动漫人才在该行业的竞争中丧失了动力和影响力。
我的漫画老师 第7篇
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教学目标
1.
了解幽默与人类生活的关系,了解漫画的主要特点、功用及种类,学习人物肖像漫画的意义及创作方法。
2.
让学生在人物肖像漫画的学习中提高观察能力、概括表现能力和创造力。
3.
通过漫画的学习，培养学生健康和乐观的生活态度，培养学生的幽默感。
教学重点
人物肖像漫画的特点和创作方法。
教学难点
形象特征的概括与夸张。
教学准备
教师教具：漫画作品、、纸、笔等。
学生学具：纸、笔等。
教学过程
一、欣赏导入
师：今天老师给大家带来两位朋友，但在见之前老师给这两位朋友略作了下容状，看看同学是否能认出他们（出示冯小刚、周润发的漫画形象）生回答，师：同学们可真历害，一眼就认出了他们。刚才我们看到的是漫画像，同学们看到了都很开心，漫画总会给我们留下深刻的印象。
二、讲授新课
1、同学们喜欢漫画吗？（生：喜欢）漫画是具有强烈幽默性的绘画，漫画在中国其实并不久，不到百年的历史，在清末明初以漫画报刊的形式出现。今天我们这节课就来学习名人肖像漫画。
2、同学们我们来了解一下什么是漫画？（播放漫画的制作过程）师：除了上面提到的，漫画还具有评议功能、审美功能、和传播功能。师：现在老师请出一位看看同学们是否能认出他？（潘长江）哪位同学能说说他是干什么的的呢？（生：潘长江他是一位著名的小品演员经常给我们带来欢乐）师：同学们在看看相片和漫画哪里的变化最大？（生：回答）
3、师：名人不仅仅是出现在电视屏幕上大众所熟知的公众人物，在我们的身边也有许多名人。接下来老师给你们3分钟时间想想。如果让你画一幅人物漫画作品。你会想画谁呢？（你的爸爸、妈妈、同学、在座的的各位老师）你想怎么画呢？又是怎么样进行夸张和变形的呢？下面小组进行讨论。
4、动手实践。师：同学们都说得非常精彩每个人都有自己独到的见解，设计也新颖独特。有句话说得好：“说得好不如做得好！”有没有信心让大家一眼就认出你画的是谁？生：有。开始动笔。（巡视指导绘画步骤绘画突出的同学可以适当让其加上装饰环境）
三、评价交流
1、师：同学们是不是已画好，哇！好紧张呀，你们都画的是谁呢？学生出示作品展示评价，评价内容以绘画的构图、线条的运用及创作的表现手法夸张与变形进行评价。（请学生猜画的是哪位名人的漫画，在由创作者讲述夸张了哪里？是如何夸张的）
我的漫画老师 第8篇
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教学目标：知识目标：在漫画头像学习基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。
能力目标：通过本课的学习，学生能够根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。
思想目标：了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。
教学重点难点：了解漫画的重要性，培养学生制作宣传漫画的能力。
教法学法特点：通过综合信息，分组教学，培养学生探究、合作的学习习惯；在学习中运用课件，突出美术学科强调视觉感受的特点；学生在小组合作学习中，取长补短，增进友谊。
教学内容与过程：
一、导入
今天能和同学们共同学习，老师非常高兴。老师也希望快乐能常伴同学们身边。我们每个人都希望每天生活在高兴与快乐之中，因此诞生了很多运用幽默手段给人们创造快乐的艺术形式，那么大家知道的有哪些呢？
（学生回答）
看大屏幕图片（如:小品、相声、滑稽舞蹈、马戏小丑等等。）美国有个幽默天才——卓别林，中国有个幽默大师侯宝林。侯宝林大师有一句名言：“相声是有声的漫画，立体的漫画;漫画是无声的相声，平面的相声。”这节课我们就一起来学习一下“平面的相声” ——漫画，用漫画的形式，展现属于自己的幽默人生。
二、板书课题：幽默人生（同时大屏幕出示）
三、新课程学习
（1）那么什么样的画是漫画呢？大家来看一下大屏幕（出示漫画、欣赏漫画）。第一幅：简洁生动 ，第二幅:富有联想 ，第三幅：诙谐有趣。第四幅：变形夸张。总体都是诙谐幽默的。
打开《知识小词典》：用简单而夸张的手法来描绘人物、生活或时事的图画。一般用变形、比拟、象征的方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。有的漫画幽默讽刺，有的漫画幽默搞笑，还有的从幽默中传达对某个人的崇拜与尊敬，这样我们可以将漫画按照不同的用途分为: 讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画等。
下面这几幅分别属于哪一种？出示漫画。（学生分辨）有时候漫画根据内容的需要，用不同的形式表现出来。来看一下主要用到的几种形式（出示漫画）。同学们可根据教材第8页最后一段内容，分辨一下这几幅漫画在漫画形式上分别属于哪一种？（学生回答：单幅漫画，四格漫画、连环漫画等）
那么我们怎样画漫画呢？（在构思，创作手法，线条的运用上应该怎么办？学生思考，并回答）（幻灯片出示）
（2）发挥联想，寻找漫画灵感
（3）合理的选用夸张、比喻、对比的创作手法。
（4）画面线条应简练概括。（比如人物的脸型塑造和表情塑造）
现在很多同学已经都等不及了。准备好了么？准备好的画吧。
四、我的幽默：老师出示漫画作为示范
学生作业：用你喜欢的绘画语言创作一幅漫画，形式不限，题目自定。要求：（1）创意幽默有趣，内容健康向上。（2） 形象夸张有个性。（3）线条简练概括。
五、我幽默我自信（作业点评）
（1）内容的幽默程度。（2）形象的夸张变化。（3）线条的简练概括。
六、课堂总结
我的漫画老师 第9篇
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金奖：魏嘉雯
年龄：14岁
2012精艺门杯漫画比赛暨粤港澳漫画家交流会于6月3日在珠海文华书城圆满落幕。为期一个多月的征稿及初评，主办方挑选出50名选手进入决赛。6月3日，在珠海精艺门漫画培训中心进行以“专家的话信不得”为主题展开终极角逐，出场角色有农夫、专家、龟甲、龟乙，场景是在农田。比赛的形式很灵活，旨在发挥小朋友的创意才智，创作出自己最具特色的作品。本次活动与“品文化珠海 育创意人才”的口号相符，为了进一步推动中国原创漫画的成长，发展和培养优秀的中国漫画创作人才，促进粤港澳地区动漫产业发展而做出贡献。
现场直击
银奖：杨梓杰
年龄：13岁
比赛过程中，小选手们都全神贯注地进行创作，有的琢磨着如何切题，有的则天马行空地自由作画，没有交头接耳，没有丝毫放松，可见小选手们对绘画的热情之高，也让评委们看到中国动漫未来的希望。进入评审阶段，来自粤港澳和江门的漫画家评审们都非常认真，选手的名字是写在另外一张纸条上，体现评审的公平公正。
交流会直击
铜奖：吴小
年龄：14岁
本次活动之漫画家交流会和答签会是一大亮点，精艺门杨四浩老师邀请了香港漫画家冯志明老师、余均伟老师，澳门漫画家郑文进老师、叶雄老师，江门漫画家gar老师、李雄斌老师到现场与喜欢漫画的小朋友们进行交流与互动。漫画家们在介绍自己的经历时，都提到了一点：兴趣是最大的老师。杨四浩老师说，学漫画是快乐的事情，也很有用，可以衍生至动漫、游戏设计、玩具设计等行业。郑文进老师说，有梦想就要坚持。冯志明老师则表示，有理想就不怕辛苦。另外，现场小朋友们的提问也颇为专业和深入，让嘉宾们大为吃惊，也为这些孩子和中国动漫的未来感到十分欣慰。
在本期的oohope鲁美专栏中，我们给大家介绍2011鲁迅美术学院学院奖的最后一个奖项，即最佳商业动画奖。为大家展示的是获得“最佳商业动画奖学院奖及优秀奖”的学生作品。鲁迅美术学院的两届学院奖举行以来，在oohope杂志上一直进行着陆续的刊登。希望通过我们一直以来对学院奖的介绍能给大家带来动画与媒体学院派获奖作品的最新信息。呈现给大家更多的创作样式。
学院奖
最佳商业动画奖
王海宇
《kill the future》
作品简介：
本片通过 两个镜头分别描写一个男孩和一个男人的生活。实际上这两个人是一个角色，只是不同的时间。本片将本是不同时空的人物，通过镜头的巧妙衔接。放到一个空间内。并让其发生一系列的故事。本片主要阐述过去与现在的微妙联系，过去是不变的，未来却是不确定的。而人在其中的感情与思想，是这个世界必然的产物。作者本人希望本片能让观众把握现在的每一秒钟，一影响自己的未来，让未来更符合我们的需求。
优秀奖
最佳商业动画奖
尚书
《娱乐频道》
作品简介：
针对娱乐频道的作品包装，整个色调鲜明时尚，表现的是幽默轻松的包装风格，结合平面和立体的双重表现手法进行包装，希望观众可以感受到娱乐频道的时尚性和幽默性。logo演绎采取平面形式简洁鲜明，id演绎采取的剧情形式，表达清晰。可以给观众留下深刻印象，对频道有一个整体的了解。
优秀奖
最佳商业动画奖
苏欣
《沙华音乐》
作品简介：
频道定位：人的心里有根弦是感伤的，因为那是诠释灵魂的美，有些时候，是否想借首歌来释放内心的所有不愉快？这种感觉，就像人生一样，似一支娇艳而又脆弱的花。频道定位于回忆、释放。为听者创造一个感情依托、宣泄的平台。应用软件：maya、ae、realflow、premiere、ps、ai。
优秀奖
最佳商业动画奖
王淼
《动漫地带电视频道包装》
作品简介：
动漫地带电视频道整体包装是以动漫地带英文组合形式作为创作载体。运用 cartoon zone字母的变形使它卡通化。在进行结合组成新动漫标维动画从现实到虚拟有了更好的理解。标志性的字母c。运用多种色彩组合展现出这个频道的定位 轻松活泼的特点。更加赋予了它生命力，色彩明亮提高它的辨识度。
优秀奖
最佳商业动画奖
潘明浩
《zaku》
我的漫画老师 第10篇
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一次语文课上，老师让我们阅读课文，我快速瞟了几眼并不吸引人的课文后，便偷偷地抽出放在书包里的一本漫画书看了起来，乐滋滋地沉醉在漫画的世界中。
我正看的起劲，突然同桌用胳膊肘捅了我一下，我才猛然发现语文老师正用那充满怒火的眼睛盯着我。那眼神像平面镜的反射光线，刺得我浑身不舒服，我的心不禁“咯噔”了一下，心想:老师什么时候来的？他的脚步声我怎么没有听到？当老师发觉我也在看她时，便抿了抿唇，又摇了摇头，眼中流露出失望的神情，叹了口气说“:怪不得你最近的成绩一直下降，原来上课不听讲，是在偷看漫画书呀，真是不务正业呀！把书给我！”听了老师的话，我感到我的脸似火烧一般，一直烧到了耳根处。我像一只丑陋的鸭子，滑稽又可笑，头也低到了胸口处。我真后悔上课没有好好听讲，后悔上课看漫画书。如果世界上有卖后悔药的，无论多贵，我也要把它买下来。我真想抽自己一巴掌，更希望时间能够倒流，让自己不犯这样一个低级的错误。 漫画书被老师没收了，我深知她的严厉，猜想下课后一定还会找我谈话的。在剩下的时间里，我心里像怀着小鼓一样，“砰砰砰”的敲个不停，期盼时间过得慢一点，可时间像是有意与我作对似的，眨眼间下课铃声就敲响了。
只听老师叫道:“秦印琦，来前面！”我猛地一怔，看来老师上课没有时间批评我，现在下课了要拿我说事儿了。“哈哈，你的厄运来了！”邻桌用冷嘲热讽的语气说到。我的心跳渐渐加速，心跳简直清晰可闻，身子也不由得颤抖起来，背后凉飕飕的，额头上的汗珠一滴一滴往下滴着。不知道我是用什么姿势走上讲台去的，教室里鸦雀无声。大家都等着看我的笑话。
好不容易走上了讲台，只听“啪”的一声，书被老师狠狠摔在了讲桌上。书疼不疼，我不知道，我只感觉我的脸火辣辣的……内心像波浪翻滚，难以平静，此刻的每一秒，对我来说都是煎熬。“都六年级了，还看这么幼稚的漫画书，都什么时候了，你还有这闲工夫看漫画，还想不想考名校了？你对得起你的父母吗……”句句训斥如锥子刺进我的心脏，痛到灵魂深处——我痛醒了。
此时，我十分后悔上课看漫画书，我不由得低下头，忍不住流下了悔恨的泪水。
