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【第1篇 学校声乐特长教学工作总结
学校声乐特长教学工作总结
总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料，它是增长才干的一种好办法，我想我们需要写一份总结了吧。那么你知道总结如何写吗？以下是小编收集整理的学校声乐特长教学工作总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。
时间过得真快，本学期的声乐特长课又临近尾声，这学期的声乐特长生比去年增加了不少，由6人变为了16人，故而，我的教学上也增添了许多新的施教方法，总结如下：
一、给学生建立音高音准的基本功
1、很多初学专业唱歌的学生，内心没有音高，do、re、mi、fa、so、la、si七个音符他都唱成一个音，实属佩服的同时，这也跟从小在听觉上下功夫较少有关系，学习唱歌，从小开始听音乐，然后模仿唱旋律，都是一个很好的积累音乐元素的过程，音乐元素积累的越多，对专业声乐学习者在审美和对歌曲情绪把握上有很大的帮助。
2、很多学生，应该说是我们这个声乐班所有的学生，唱歌离不了钢琴的音高，没有钢琴辅助就唱不准音高了，一首歌唱下来，没有伴奏，声音不知道跑到哪里去了，这样也是不行的，这也是音乐元素积累太少，唱得太少、听得太少的原因。
为了让学生能在以后的歌唱道路上声线统一不跑调，首先，我教学生唱曲谱，我们统一唱五线谱，在唱五线谱的时候，每节课都请学生轮流把五线谱改成简谱，这样对照着唱，这种方法，学生能学会和具有两种最实用的识谱能力。
二、表演与歌唱结合
我们的声乐特长课，目的不仅是学生能唱好歌曲，而是唱好歌曲的基础上，也能走上舞台一展歌喉，俗话说：台下十年功，台上一分钟。学生在学唱歌曲的过程中，什么乐句该做什么动作，或是师生、或是学生一起讨论，一起炼习，我再做指导，很多同学在边唱边表演的练习中还有胆怯和不自然，半学期结束后，很多同学的进步是显而可见的。
三、半声、轻声歌唱
在我们的课堂上，我非常注重学生良好的发声习惯和歌唱习惯，一句民间俗语：有理不在声高，唱歌或演讲都是同一个道理，声情并茂并不只是超大的嗓音就能体现了，长期大嗓音唱歌，第一不利于保护嗓子，第二高音难得唱好。所以我们的练声方法和歌唱方法是轻声、半声，不是大声和虚声。同学们都感觉这样唱歌唱上一天都不会累，而且小声唱歌的位置和大声唱歌的位置是同样的位置。
在我们的课堂上，人数虽然很多，但我们课堂形式丰富多样，一个新的练声方法，我让学生排队一一唱歌我听，听学生的音色、音准、声音通道对不对，学习一首新的歌曲，我让学生两人一组或三人一组唱给我听，听学生对歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指导学生把低音放到胸腔部分唱，且会感受到胸腔的震动，把高音放到眉心上方，假装嘴巴长在眼睛上，把又长又高的乐句，提前深吸一口气后再唱，会发现声音很松弛，气息柔韧有余。
在我们的课堂上，每个学生都有自己独特的音色，和独特的性格，我不能把所有的学生培养成一个人似的，我尊重学会的个性，欣赏他们的独特之处，有些学生很活泼，我给她们先找了一些适合自己个性的简单的`歌曲学唱，有些学生很内敛，还有的学生羞涩、沉稳，我给他们找了一些抒情的歌曲学唱，有3个同学唱歌声音很小、很虚，那她们就不适合轻声、半声歌唱，我让她们先用大声的方法，并找了需要大声演唱的歌曲来提升自己，增加自信心。
但所都歌曲都要从先唱简单的、轻盈的歌曲，再到唱有难度、厚重的歌曲。
总之，声乐教学课上，我过于注重专业传授，而少了兴趣的的培养，在以后的教学中，对一首歌曲的学唱过程中，要深深挖掘歌曲，用图片、视频、交流的形式增加学生的课堂兴趣，或观看一些有意义的歌唱比赛，如《耳畔中国》、如《新声代》、如《青歌赛》等等，增加学生想唱好歌的欲望。
【第2篇 高校秋季学期声乐教学工作总结
经过一个学期的“准职业人”培养课堂的体验，个人感悟颇多，学生收获不少，我们老师收获也很多。在音乐课堂的教学过程中，学生积极性都有所提高，课堂气氛更加活跃。在导学案的引导下，学生能够明确自己的学习目标，减少走弯路的可能性。
学生在讲课、弹琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，极大的提高了学生的自信心和竞争力。从老师方面，我觉得，经过一个学期的教学工作，多角度的了解了自己的学生，在帮助学生答疑解惑的时候，自己的业务水平也在大幅度提高，真正达到老师学生一起学习的劲头儿。开展课堂教学，应该以尊重教学条件和教学内容的实际为前提，这样才能保证课堂教学的真实有效。一切都要从实际出发。课堂上，我们在选用音响、视频资料时，应遵循“简单、实际、经济、易操作”这一基本方向，以是否适合课堂教学的实际需要为基本出发点以达到最佳的教学效果，使课堂回归自然。
在开展课堂教学时，我们还应充分重视学生对知识掌握的实际状态。学生的学习状态有时并未达到教师的期望，学过的东西学生并没有掌握好，有时又远远超出教师的想象，许多反复提到的知识点，学生已经知道得清清楚楚了。所以，课堂上，我们要随时随地关注学生的'反应。学生注意力不集中，我们宁可不讲，让学生先放松一下，活动一下。学生没弄明白这个问题，我们一般也不能往下讲另一个问题。也就是说，要根据学生的实际状态，及时调整教学方案。按照学生的实际状态教学，取得了一定的效果。
在今后的教学工作中，我将积极吸收其他任课教师的教学经验，补充完善自己，努力缩小与其他教师的差距，在教学方法与教学质量上不断创新，力争取得更大的成绩。
【第3篇 声乐教师工作总结
时光如梭,一转眼又到期末了,忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了,我细细的回顾一 下自己在这半学期的教育教学工作情况,下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结:
一、 思想方面 在思想上我积极向上,拥护党的各项方针政策,热爱教育事业,参加政治学习,认真做 好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务,遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面 在教育教学工作上,我利用学科特有的魅力来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学 生独立,对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中,本学期,我担任九年级以及小五 和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在年级的音乐欣赏 课中,我利用视频和课件来完成,让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的 智慧和魅力。在小学我开设了'小舞台'活动,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的 表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注 重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去 发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友,让每个学生 都爱好音乐,喜欢音乐。
另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加 试方面全部合格。
三、考试:
为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐。并且 让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:让学生选择自选一首歌曲和 一首口琴曲。各自50 分。选班级优秀的学生4 位一起评分,最后取平均分作为学生的最后评 定成绩。基本要求:
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词,任选一段歌词。
3、口琴:我们学过的口琴曲,任选一首。
四、课外工作 我经常通过网络去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作 品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我们学校的合唱队继续由我在每周三下午 训练,学生学习的积极性很好,条件稍差的同学比如:音准、节奏、表演了等在我的严格帮 助和指导下,基本上达到我的教学目的,一学期下来已经完成了4 首合唱歌曲。还有在20__ 年3 月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中,书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐 任务,我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长,内容不同, 所以我采取的音乐也不一样,所以我不断的听,唱,朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最 好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期 积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆'六一'文艺演出活动, 独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学 校活动争光添彩。
五、努力目标 由于这几年的教学繁忙,对于自己的专业有所忽视,在专业技能的训练上时间花的少, 今后我将努力训练自己的专业,在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利各种方法,培养学生各种能力和思想的进步,争取多做公 开课,多去参加比赛和参加教研活动,以锤炼自己。
七、不足方面 1、教学方面还不够精益求精,对于学生课堂常规教学抓的不够紧,特别是对初三学生如 何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之,本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作,做到上课认真,勤勤恳恳,脚踏实地 的工作。做好自己教研组的教研活动,能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部 分,我将好好努力争取做到最好。
声乐教师工作总结
【第4篇 声乐毕业论文开题报告总结
研究目的：
通过对我国民族声乐的发展史研究，对新时期民族声乐中繁荣背后存在的一些不容忽视的问题进行深入探讨与剖析。对新时期民族时期的声乐萌芽发展到今天系统的'民族声乐艺术'。民族声乐伴随着中华民族的演化、发展,逐渐由最初处于混沌状态的劳动号子发展为今天这种风格各异、发声方法丰富、理论扎实的艺术品种
本课题的研究内容和要求
内容和要求：
一、我国民族声乐的发展
二、新时期民族声乐发展及风格特点
三、新时期民族声乐艺术的代表性歌唱家及作品
四、近年来我国民族声乐的成就与存在的问题
五、新时期民族声乐的新思路
研究的方法：通过对比前期的民族音乐的发展，比如民族声乐在方法上，曲目上，风格上，他们质和量的变化。一些音乐家的演唱方式从前面的单一风格发展到现阶段的多元化风格。出现了现阶段“百家争鸣百花齐放”的音乐创作特点。但是在看到民族声乐繁荣发展的同时，我们不容忽视民族声乐存在的一些问题，如我们在借鉴西洋声乐唱法的同时不能忽略了因地理位置，环境因素所造成的不同的声音条件的差异，要塑造适合自己本民族的唱法，来演唱我们本民族的声乐。另外一点，在我们快速发展本民族的声乐知识的基础上，在要求速度的同时，我们还要提高我们的质量，更不容忽视我们声乐歌唱者音乐素养的提高，在发展本民族声乐迅速发展的基础上，更应该注意少数民族，如原生态音乐的保存与发展。
【第5篇 少儿声乐教学的经验总结
这篇《少儿声乐教学的经验总结》是为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！
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小孩子天生是喜欢唱歌的。在我们的教学实践中，经常会遇到年轻的爸爸妈妈拉着孩子跟我们说：“我的孩子特别喜欢唱歌，电视里有人唱歌，他(她)只要听两三遍就会唱了。”请注意：这并非是您的孩子独有的个性，或是您理想中的那种“天赋”!因为绝大多数孩子都有这样一个共性。最重要的，这种无意识的模仿只能证明孩子具有学习音乐的潜力，但如果急功近利地便将之往“歌星”的方向去培养，却是拔苗助长、有害无益的。因为在变声期以前的孩子们的声带是非常稚嫩的，没有科学的训练方法，完全可能造成孩子的声带损伤，不但对孩子今后的声乐发展造成影响，甚至可能使得孩子长大成人后的声音变得非常难听。本文就是综合我个人和我们福州天一艺术培训中心近年来在少儿声乐教学的经验，总结出一些在少儿声乐教育中应注意的问题来供年轻的爸爸妈妈们参考。
一 、幼儿的歌唱器官特征与声乐训练方向六岁以下的孩子，他们的声带和喉头还不到成人的一半，胸腔很小，呼吸较浅，通常会自觉地采用头腔共鸣，因此他们的声音听起来响亮而通透，这样的“童声”是最甜美的。因此老师没有必要也不应该在这个阶段对孩子进行气息、发声位置这样过于专业和枯燥的训练，因为这个时期的孩子还没有自觉学习的能力，很容易产生倦怠感或者被困难吓住。我们认为：在这个阶段最适合的方法是——让孩子多欣赏音乐，学唱一些儿歌以培养乐感让其自然发展以便为今后的声乐学习打下良好的兴趣基础，毕竟，“兴趣是的老师”嘛!从七岁开始，老师们就可以逐步加入一些歌唱技巧的训练。因为经过一年左右的兴趣培养后，孩子们开始对声音有了一定的辨别能力，能基本控制好歌唱器官，对作品也有一定的理解与表现能力，在这个时候加入技巧训练才可以得到比较理想的学习效果。
二 、前期声乐学习时容易出现的问题与解决方法在开始正式学习声乐后的一段时期，许多孩子都会出现音准与节奏不准确的现象，这是很普遍也很正常的。造成这种现象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，节奏比较复杂，音域太高或太低，以及孩子本身对歌曲的熟练程度都完全可能影响到音准和节奏。但声乐演唱最重要的两个因素又恰恰就是音准和节奏，音准不准就会“跑调”，节奏不准就“没谱”了!所以对于音准与节奏的训练便成为少儿声乐学习中最重要的环节。我们建议：在前期的声乐教学中必须特别重视“视唱练耳”。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节奏感的一种练习。首先从一些简单的音阶开始训练，然后在练习的过程中逐渐加入一些简单的声乐技巧训练，在孩子的音准得到提高后，再加入二声部的训练，这样就可以让孩子掌握稳定的音准与节奏，也能让孩子在学习过程始终保持新鲜感，获得更多的乐趣。
三 、针对性的训练童声儿童对事物的理解能力比较差，但模仿能力却很强，如果单纯模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的声音。所以很多家长会惊讶于自己的孩子唱出的歌声“很像××明星”，可惜这恰恰是错误的开始!因为如果孩子模仿的是美声唱法，往往就会压喉，从而失去本来童声的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易挤喉头，从而形成不规范的发声习惯。这也就是为什么很多小孩子的歌声不但没有童声那种甜美、空旷反而让人感觉很尖利、刺耳的原因。我们认为：少儿声乐主要训练的是气息和共鸣腔体的运用，只要这两点运用熟练便可以自然地“流露”出优美的音色。事实上，当前国际儿童声乐教育家们都提倡孩子用带有头腔共鸣的假声来歌唱，这一点对于孩子们的嗓音保护，乃至将来的艺术成长都非常重要。(附：少儿声乐训练方法的简单概括)
一、 呼吸练习刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。)
二、 发声练习刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
三、 把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
四、 让孩子快乐的歌唱经常有家长问我：我的孩子多久能学会唱歌，什么时候能过几级?这些观点务须纠正!声乐的教学只能根据每个学生不同的情况一步步的引导，训练，才能最终达到较好的学习效果。一旦家长抱有激进的想法必然会对孩子的学习造成压力，而好的声音又以好的精神状态为前提，在不好的精神状态下唱歌最容易损伤声带。歌唱是有机的整体，是快乐的学习，也是个性的教育，年轻的爸爸妈妈千万要记住：不要把自己对于声音的理解强加到孩子身上，不要一味强调尖亮。孩子们的歌声是清澈、稚嫩、纯真的，是任何乐器都无法取代的。只要有耐心有恒心，就可以让孩子们在老师正确的引导下用他们甜美的声音快乐的歌唱。
