芭蕾舞鞋 第1篇
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1985年第一届全国舞蹈比赛女子独舞一等奖；
1987年第二届全国舞蹈比赛双人舞一等奖；
1996年至今任中央芭蕾舞团教员总排练者兼教员。2004年8月，被任命为中央芭蕾舞团副团长。
古希腊哲学家柏拉图曾说：“舞蹈能帮助人民养成高贵的协调和优雅的气派。”
今年9月6日，北京残奥会开幕式在国家体育场“鸟巢”举行。英国《每日电讯报》评价开幕式时说：“这场晚会因舞蹈《永不停跳的舞步》而光彩夺目。”当那个来自四川地震灾区的女孩李月坐在轮椅上，用双手圆了自己的芭蕾梦时，全世界都为她的毅力而感动，也为芭蕾的魅力所折服。
35年前，10岁的冯英也是怀着和李月一样的梦想，走进自己的芭蕾艺术世界。
“芭蕾不只是好玩儿”
1973年春，哈尔滨某小学。
安静的教室里只有老师手里的粉笔划过黑板的声音，30多个学生挺直脊背，端坐在座位上，小脸儿上满是认真。“当、当、当”一阵敲门声打破了这份宁静，也把老师和学生们的目光吸引到教室门口。校长推门而入，后面还带了两个人。
“同学们，这是北京舞蹈学校的老师，是来招生的。”校长简短说明来意后，就把讲台交给了后面的两个人。
他们挑选了几个孩子到讲台上后，就仔细观察这几个孩子的体型、身体比例和柔韧度。一段时间过去后，只剩下冯英还在台上。北京舞蹈学校的老师对还处在懵懂状态的她说：“过几天到区少年宫参加考试吧。”
“后来经过三次考试，筛选，我才被北舞录取。”冯英回忆道，“其实我的身体条件并不是特别优秀，骨架比较大，脚背也没那么高。另外，三试时，老师让我来一段表演。别的孩子几乎都是少年宫、艺术队或体操队的。而我什么都没学过，于是，边唱边跳了一段自创舞蹈――《北风吹》。”评审老师边看边乐。“我觉得老师选中我，绝大部分是因为我反应快，还有跳舞时眼里闪烁的光芒。”
当年9月6日，冯英离开哈尔滨，来到向往已久的首都学习芭蕾。
“芭蕾舞是一种源于意大利的舞剧。1920年代，一些外国侨民在上海、哈尔滨、天津等城市开始教授芭蕾艺术，都是私人家教。后来,中央芭蕾舞团的艺术指导戴爱莲女士到英国学习芭蕾,回国后就把芭蕾舞带到了中国。当时中国刚刚解放,接受不了芭蕾,‘大腿舞满台跑,工农兵受不了’是那时的流行语。但是，到我入学时，已经有很多人开始关注芭蕾了。”
经过每天重复地早操、用脚擦地、把杆后，冯英发现芭蕾不只是“每天蹦蹦跳跳，很好玩儿”。“这种艰苦不只是肉体上，而是对毅力的磨练。小孩子很容易觉得枯燥、乏味。我在一次因不用心练习而被老师批评后，才真正感受到我在学习，不是在玩耍。我提醒自己‘艺术是有严肃性的’。”
“舞者起码要有耐得住寂寞的素质。我上了舞台就是进入了艺术殿堂，带着崇敬的心理，感觉跳舞的时刻很神圣。”
“女神”的痛苦
前苏联最著名的芭蕾舞演员加林娜・谢尔盖耶夫娜・乌兰诺娃曾被著名诗人艾青赞扬为――“不是天上的仙女，却是人间的女神，比梦更美，比幻想更动人”。但实际上，芭蕾舞演员们是最不愿意向外人展示那双女神才具有的“金莲”的。
“我们一年级打基础，二年级开始穿舞鞋。”拿到舞鞋的当天晚上，兴奋的小冯英就穿上跳舞。不知道要做防护措施的她跳两下后发现，嫩嫩的脚背被蹭掉了一块皮。第二天上课时，她跟老师说：“我脚破了，能不立吗？”老师回答她：“破，是正常的。”
“那种疼，真是钻心地疼！那天练习完发现袜子上和鞋里都是血，脱袜子时要小心地把袜子和脚背上的肉分开。就这样，每个脚趾头轮流磨破过多遍后，在四五年级长出老茧就不疼了。”
冯英曾有两个脚趾被磨成鸡眼，每次表演前她都要先把疼痛的脚趾使劲地跺麻，“这样就不会觉得疼了”。“在侧台时觉得疼得根本不能上台跳，但是，一上舞台就马上觉得不疼了。我想这是我的一种表演欲在支撑着。”
1980年，冯英进入中央芭蕾舞团，任主要演员。为了方便跳舞，冯英决定给脚动手术，把一块跟腱部位多长出来的骨头取出。“麻药劲儿过后，疼得我直抓脑袋。”
“我们的脚很难看，夏天都不穿凉鞋的，很可怕。”冯英有丝遗憾地说。
“其实，脚的疼痛还能忍，最难受的是腰疼。”冯英14岁出早操时，分别做完500下踢腿和推地弹跳后，“猛地一放松，只听到‘嘎嘣’一声，我就不能动了，后来还是被老师背回学校的”。医务室大夫检查后，对她说：“没那么严重，小孩儿哪有腰，打一针封闭就行了”。就这样，冯英在床上躺了三天。“后来也老疼，不过没在意，就是平时加强锻炼腹肌、背肌，辅助腰部。”
也是在1980年，医生让冯英去拍片，她才发现自己的第四、五腰椎有一半都向下倾斜。“那时我天天捂着腰，走路像孕妇。现在我的脊椎是s形的，但是，我觉得值得。我从没停止过对跳舞的渴望。”
“我觉得自己还没疯够”
1982年，冯英被派往法国巴黎歌剧院进修一年。留法期间，她曾受著名芭蕾大师指点。“特别是1985年主演著名的芭蕾大师rudolf nureyev编导的《堂吉诃德》，至今受益非浅。1986年10月，戴爱莲先生带着我们作为客座艺术家，与巴黎歌剧院明星同台献艺，戴先生称此为‘巨大的荣誉’，我觉得这是最有含金量的奖励。”
与现今不同的是，1980年代的芭蕾舞剧目很少，冯英在舞台上跳了17年芭蕾舞，也“只跳了十几个舞剧”。其中，她的代表作是《黑天鹅》、《唐吉柯德》、《吉赛尔》。“但是，我对每个舞剧都打从心底里喜欢。”
1984年，电影《红楼梦》剧组选角，冯英因把芭蕾舞剧《红楼梦》里的林黛玉“演活了”，被导演请去试镜。“那时舍不得自己的芭蕾训练，就拒绝了。一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。”
尽管著名红学家王昆仑曾说：“冯英演的林黛玉气质非常好”。冯英依然觉得，“用西方的芭蕾舞形式表现中国文化，真的很难。西方审美是向上的，是对上帝的景仰；中国人的审美和信仰是扎实地、根植于大地的。”
“我认为融合比较成功的芭蕾舞作品是《红色娘子军》，其舞蹈风格是任何一部古典芭蕾舞剧都不具备的。除了西方芭蕾的舞蹈语言，它还融合了不少中国戏曲和民间舞蹈的元素。作为中国第一部具有中国风格的芭蕾舞剧，已经在国内外演出过2000多场，它早已超越了意识形态和时代的局限。动人的情节和生动的人物让即使没经历过那个年代的人一样可以欣赏它的美妙。”
冯英对西方芭蕾舞剧与中国文化的融合前景持乐观态度。“因为全球化，今天比较好融合。但是，我们要在舞蹈韵律上找个结合点。这就是我们要走的路。我们现在是铺路人，这需要经过几代人的努力。我们要通过西方艺术来弘扬中国传统文化。”
因对芭蕾的这份责任，冯英离开舞台开始执教时，比其他老师都要严厉。“我想把自己对艺术的积累和理解马上传授给学生。我把自己全部的热情和心血投入其中，我们的艺术生命太短了，不想让他们浪费时间。我就觉得自己还没疯够，还很怀念在舞台上的美好感觉。”
乌兰诺娃是冯英的偶像。“她是舞蹈诗人，我欣赏她对芭蕾的那份专注。我一直要求自己向她看齐。”
除了自己对芭蕾的热情，冯英还希望把芭蕾的魅力展示给更多人。“在特定年代有政府帮助我们普及；在非特定年代，我们只能去努力让普通老百姓去接受芭蕾舞，走近芭蕾舞。芭蕾舞艺术对于普通老百姓来讲很高高在上，可是别忘了，世界处处存在美，而芭蕾就是在展现美、造就美。”
芭蕾舞鞋 第2篇
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以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象。在出发前，我在网上查看个相关的知识：芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐?舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。一路上，偶尔也幻想自己在舞台上踮着脚尖舞动生姿的样子
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。
优雅的芭蕾舞者可以闪亮舞台，收获掌声，观众的认可是对他们最好的回报。从他们身上，我感受到了美的传递，他们是艺术的传播者。由此，我想到了自己，作为一名图书馆员，我们不会像芭蕾舞者们那样在辉煌的镁光灯下接受观众热烈的掌声，但我们是知识的传播者，我们同样有一个展示自己的舞台，我们默默的耕耘换来的是文明的延续、文化的传承。我们要在自己的工作中不断加强自身素质的提高，使自身的技术和业务水平有新的发展，成为浩瀚知识舞台上一名优秀的“舞者”。
芭蕾舞鞋 第3篇
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“喂！你们以为我会被抓住吗？你们太小看我了！”“哦，是……是露迪娜啊？对不起对不起，你救救我们吧！”“好的，等着！看招——日月重光——”天又亮了起来，“哼！算你们厉害，我要走了！不陪你们玩了！拜拜！”“你以为我们愿意和你玩啊！”紫露向紫倩做了个鬼脸，“可是，紫倩说不定也会像露琳娜和莉娜一样，没有走，而是在外面等机会……”紫蝶刚刚说完，紫倩就真的从后面冲了过来，趁爱迪娜不备，把她打倒了，公主们一齐说：“紫蝶！你真多嘴呀！”“嘻嘻，对不起嘛！”“你居然还笑的出来呀！露迪娜倒了，谁帮我们呀！”“说的也是哦！”“可是……”紫雪说：“难道我们就不能出一下招保护自己吗？再怎么说，她现在也是我们的敌人呀！”“可是，可是我们……”“紫雪说的对”紫菱说：“她现在是我们的敌人！我们如果不反击，我们会被她抓走的！”紫梦说：“干脆，我们豁出去了！一个人死总比我们十二个人死好！”“拜托！你要是敢打死她！我……我跟你没完！”紫倩在一旁说：“喂！你们这些人，在那嘀嘀咕咕什么呢！小心我出招……”“你以为我们不会出招吗？”“就是，你以为我们这半年的魔法白学了吗？”“哼！姐，我们出招！——蛟龙戏水——”“啊……”“好了，紫倩被我暂时击晕了，我们快走！”“可是，紫菱，‘蛟龙戏水’不是男的用的绝招吗？你怎么……”“呃……（无语）”“哎呀！别管什么男女了，我们快走吧！”紫莉催道。
芭蕾舞鞋 第4篇
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“为什么要灵芝草啊？”“我也不知道，好像是她受伤了，因为她好久都没来我们海底王国了。”“啊？仙仙受伤了？”“不得了了，那我们要去找灵芝……”紫冰又问：“灵芝草在哪里啊？”“在海底深渊，有的人的确找到了我们，可就是在海底深渊送了命！”“啊？那……我……我们应该会……会回来吧！”“呵呵，你们是仙子啊！和那些凡人不一样，你们可以使用魔法啊！”“呃？听你这么一说，我倒不怕了，姐姐，我们快走吧！”“等一下！”“干嘛？”“你们难道知道它长在深渊的哪里吗？”“不，不知道。”“它长在深渊的正中央哦！这是地图。”说完她们就走了：“再见！”“祝你们好运哦！”“再见！欣儿、芯儿公主！”
“海底深渊啊！”“大姐，在哪儿啊？”“跟我来吧！”“恩，好。”她们来到了一个地方，她们脚下有一个洞，“啊！”她们一失足，掉了下去，“姐姐，专心一点嘛！疼死我了。”“这儿就是海底深渊了。”突然，她们听到一阵声音，“好久没有吃东西了，真想冲出这个深渊，出去抓几个人来吃啊！”“就是！”“它们好象就是传说中的食人鱼！”“姐姐啊！怎么办？”“怎么办？干掉它们！”紫冰冲了出来，对食人鱼说：“可恶的食人鱼，看招——狂风暴雨——”“哈哈！搞定！”“我们快去找灵芝草吧！”她们拿到了灵芝草，可是，当她们回头时……“啊？这么多的食人鱼？”“不怕！看招——火光冲天——”“大姐，还有呢！”“看我的吧！——冰天雪地——”“姐姐！还有几只！”“紫菱！你还是把你那招男孩的绝招使出来吧！”“（无语）”“紫菱姐姐，你的那招可是最厉害的，我们不会笑你的！”“恩……好吧！——蛟龙戏水——”食人鱼死光光了，“紫菱姐姐你好厉害呵！”“（又是无语）”“好了好了！我们快点走吧！”紫莉催道。“又是紫莉姐姐催呀！”
她们好不容易出来了，又来到了海面上，又跋山涉水来到了仙仙家里，敲了敲门：“您好！请问有人吗？”“有，请进。”她们什么人也没有看见，而且里面只有一些娃娃大小的家具，“哇！姐姐，这里是娃娃屋啊？”“是呀！怎么一个人也没有啊？”“喂！我不是人是鬼呀！”从小屋子里传来一阵声音：“把灵芝草放进小屋吧！”她们照做了，然后一个小小的仙子飞了起来，“请问你就是仙仙吗？”“是的，什么事？”她们把事情和仙仙说了一遍，“哦，原来是这样啊！”“仙仙，你救救爱薇娜和爱迪娜吧！”“好的，你们只要把这朵花捣成药粉，熬成汤喂给她们喝，就行了。”“那……我们怎么进去？”“跳着芭蕾舞，飞进去呀！”“可是他们会看见我们的。”“爱迪娜没有告诉你们吗？这双舞鞋不但可以飞，还可以隐形。”“那紫倩的事……”“要靠你们自己了！”“还有！”仙仙在她们耳边说了几句话。“哦！我们知道了！再见！”“再见！”
请看下回：唤起紫倩的回忆
芭蕾舞鞋 第5篇
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也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》、《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？
追溯芭蕾的起源
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖跳舞。作为一门综合性的舞蹈艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
形体芭蕾与专业芭蕾的区别
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。
形体芭蕾的基本要领
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
芭蕾舞鞋 第6篇
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隆冬腊月，宿舍统一设定的闹钟总是在凌晨五时半生冷残酷地响起，四壁寒气袭人。抖簌簌地套上练功服，黄色军大衣往身上一裹，迎着寒风就冲向宿舍北面的练功房，才将腿搁到把杆上，教练手中就拎着一根小竹棍走了进来。
“胯摆平！双肩与胯平齐！将腿往下压，再压！压腿后面是擦地，绷直脚尖，再绷绷得脚心要窝起来放得进一个小鸡蛋！”“哎哟妈呀，腿抽筋啦！”教练小竹棍敲得水泥地笃笃作响：“那你回去找妈妈吧，不要练了！”那叫唤的女子伸了伸舌头，又跟着乐曲死命地绷着脚尖前擦、旁擦、后擦。压腿后是踢腿，收腹、直腰，将腿90度135度往上踢，往自己的鼻尖上脑袋上踢。
还有下腰。大家都一字劈叉在水泥地面上，双手高举向后躺腰，再向后！教练走了过来，在你的身后拉着你高举的双手就那么轻轻又重重地向后拉着，于是，腰咯吱咯吱地响了起来，泪水也哗哗地掉下来。教练说 “开了”， 腰的柔韧度达到了……就这样日复一日，年复一年。
练着练着，春花儿在艺校园里黄一点红一点，合欢树上绿叶儿向着太阳绽开笑脸。那一日说是要发芭蕾鞋了，那么漂亮那么柔美的肉色芭蕾鞋啊。
忙不迭将脚往舞鞋里塞，迫不及待地系好长长的鞋带，一下子就立了起来。哎哟！有人崴了脚脖子。教练冷笑：以为芭蕾是什么？流汗流泪还有流血。
芭蕾鞋穿上之后，真的尝到流血的滋味。仅靠一寸见方的芭蕾鞋头支撑起全身的重量，五位碎步，单脚吸腿，左右交叉步还有与巨大的地心引力抗衡，旋转还有控腿造型……锥心的疼痛，血渍斑斑的舞鞋。教练冷着脸说：想飞翔必得有翅膀！
换上平底鞋，长吁一口气将芭蕾鞋搭在了肩膀上，东倒西歪地走向食堂。教练的小棍子长了眼睛似的轻轻地扬到了我们肩头上：挺直腰，扬起头，路都走不好，凭什么精气神去演绎灵动高贵的芭蕾？
练啊练啊，脚尖立起不那么痛了，脚趾上结了厚厚的茧，足尖碎步从一分钟到十分钟再到二十分钟都能走下来了，坚持不下去的时候心中就想：想飞翔必得有翅膀。这句话一直回响在生命的漫漫旅程中。
终于盼到排练舞蹈了，一伸手一扬臂，教练小竹棍轻轻地敲了上来：将你的手臂向前再向前延伸，一定要记住，前方有一个目标，你也许达不到，但你一直要认准这个目标，保持向前的姿态――对，抬起头挺起胸，打开双臂伸展、延长，在不断向前的姿态中，你的动作舒展了，胸怀打开了，你看到与拥有的东西更开阔了。这就是芭蕾！花开花落从少年到中年，无论何时何境，，一直记住要永远“保持一种前行的姿态”。
芭蕾舞鞋 第7篇
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用趣味性挑战技巧
父母必读:您的教学对象是？
刘晓勉：从1999年开始，我开始教芭蕾，教学的学生从4岁到50多岁。刚开始在艺术学校教学。2007年，特别幸运的是，我接触到了英国皇家芭蕾舞团的一些老师，参加了他们的舞动创意工作坊，他们有一系列的针对不同人群的芭蕾普及课程，比如亲子家庭工作坊、残疾人工作坊、艺术者工作坊。还有一次参加与伯明翰芭蕾舞团的艺术交流，让我看到了老师们对农民工子弟学校孩子的热情。那是一种宣传芭蕾舞，普及芭蕾舞的热情。芭蕾教育与芭蕾培训是有区别的,教小孩子，不能光做勾绷脚，得告诉孩子为什么要这么做。在这个过程中，老师的示范能力影响很大。
父母必读：一般而言，您会怎样安排孩子们的课程？
刘晓勉 ：对于3～5岁的孩子来说，一堂课的时间比较短，我会控制在1小时以内。一般来讲，一位老师教15个孩子是可以的，如果课堂上孩子更多，就需要助教了。
幼儿园小班的教学内容，主要包括：认识自己的身体，芭蕾舞的课堂习惯养成，什么是芭蕾舞，注重培养孩子们的学习兴趣，做一些音乐、节奏方面的训练，以及启发孩子的想象力和模仿能力。对于中班的孩子来说，我们会加入一些基本的训练，比如什么是开、绷、直，形象的描述就是“脚尖尖的，背直直的”。当孩子到了大班的时候，我们会结合古典芭蕾舞剧的训练，比如《天鹅湖》《胡桃夹子》《白雪公主和七个小矮人》。会涉及一些芭蕾的小片段，不会特别复杂，但可以用舞剧中的音乐来培养孩子的乐感，让孩子们饰演各种角色。这样，可以给孩子介绍整个舞剧，故事情节和舞段。特别需要注意的是，一定要让孩子有自己的创造性。比如公主是什么样的？他们心中的魔王是什么样的？我们不会给他们设定，而是让他们自己去想象那个角色的样子。事实上，芭蕾舞是一种全方位的艺术教育。
父母必读：怎样向孩子们介绍“芭蕾舞是什么”呢？
刘晓勉：在和孩子们交流的时候，需要用孩子们的语言。可以先问问孩子：“你们觉得芭蕾舞是什么？”“就是踮着脚尖！”就着孩子们的认识，我们可以再慢慢地一点点切入，把芭蕾舞很具象地展示给孩子们看。
在课程设计的时候，要以趣味性为主。比如以拟人的形式，“勾脚，你好！”“绷脚，再见。”不同的老师有自己的教学方法。但是对于小孩子来说，我认为像压腿这样的技术活，还是少量为好。练得太多，小孩子会很疼很累，所以还是以兴趣和快乐为主，让他们觉得特别有意思。
芭蕾启蒙的方方面面
父母必读：孩子从几岁开始学习芭蕾比较好？
刘晓勉：英国皇家芭蕾考级中，3岁或4岁就可以开始学习芭蕾，并且每个级别的教学内容和任务都是不一样的。我们暂时还没有明文规定，我认为也可以从三四岁开始学，但是课程设置要特别科学，要符合孩子的生理心理
特点。
父母必读：有时候，家长会很困惑，芭蕾对于孩子来说是不是太高不可攀了，需要强大的毅力和刻苦精神？
刘晓勉：要想跳好芭蕾舞，确实需要强大的毅力和刻苦精神。专业的学生不仅要练早功，晚上还要排练，没有毅力和刻苦是不可能的。对于孩子来说，这种毅力取决于孩子自己的意愿，如果能坚持下来，当然是很好的。这种精神还能够贯彻到以后的生活当中。但是对待小年龄的孩子，不能把她吓住了，要吸引她。幼儿园的孩子需要老师和家长的助力，家长要鼓励孩子，老师也要有方法。
父母必读：什么样的老师对孩子最有帮助？如何选好的老师？
刘晓勉：好的老师有很多，每一位老师都有自己的特点和优点，他们的专长都是不一样的。我很幸运，能遇到那么多好的老师。他们不管是教专业的还是教业余的，都不仅仅是教芭蕾，还很关注个性发展。总的来说，我觉得一位好老师应该具备以下三点：
1.是芭蕾舞专业毕业的，经过芭蕾舞系统的训练。只有这样，才可能更加了解整个系统的发展，站得高才能望得远。
2.会教小年龄的孩子，有的老师特别适合教专业人群，有的特别适合教业余人群。那是不一样的，对于教小孩子的老师来说，爱心非常重要。
3.这个老师一定要很懂得儿童的心理。幼儿园的孩子是最难教的，方方面面都要考虑到，因此，一定要了解孩子的生理心理发展特点。如果不太懂的老师，有可能一上来就直接压腿了，会让孩子受伤。
每个人都可以从芭蕾里吸收不同的养分
父母必读：什么样的孩子是有天赋的？
刘晓勉 ：作为专业的老师，我们确实一看就知道，这个孩子是否有很好的芭蕾舞条件。但是从我的老师们那里，我学习到芭蕾舞教学是一个很宽泛的概念。残疾人都可以学习芭蕾，每个人得到的是不一样的营养。最重要的，是孩子有学的愿望。而在自身条件上，无论你是谁，哪怕没有手臂也好。老师都会告诉你：你可以用你的眼睛跟着跳舞。这种追求美的机会，不会因为你的残缺而失掉。
父母必读：您觉得孩子学芭蕾会有怎样的收获？
刘晓勉：每个人的收获会不一样。我觉得首先，在形体上会有很大的不一样。学芭蕾舞是一个水到渠成的过程。渐渐地，形体就有了变化，腿越来越直，越来越长，学芭蕾的孩子的肌肉线条基本上都是往长了长。
其次，学芭蕾能够培养孩子的刻苦精神，能让孩子学会欣赏芭蕾这门艺术。
还有，芭蕾是一个群体性艺术。在这个艺术活动里，大家都需要有集体的概念，需要懂得，在表演当中，孩子们需要相互配合，听指挥，记住自己的角色动作，听音乐……这是一个综合素质的发展。
小贴士：脚尖鞋，没那么可怕
在英国，规定12岁才可以穿脚尖鞋，而且儿科医生会告诉你骨骼发育可以了，才允许穿。在我们国家，芭蕾考级到了4级的水平，才会要求穿脚尖鞋。立在脚尖上跳舞还是很困难的，专业的芭蕾舞者的脚确实会有一些职业病。但业余练习的话，问题不大。一堂课穿10分钟的脚尖鞋，是没什么问题的。但是如果家长望子成龙，8岁就让孩子穿脚尖鞋，对孩子是会有伤害的。
编后语：
呵护孩子的兴趣比让她学会劈叉有意义得多，当一举一动都透着优雅的孩子站在面前的时候，那份自豪会是由衷的。让她接触美，欣赏美，就已经是最好的礼物了。
专家介绍
芭蕾舞鞋 第8篇
阅读提示：本篇共计2562个字，预计看完需要7分钟，共有113位用户关注，33人点赞！
早期芭蕾舞裙的起源与改进
在早期的芭蕾服饰中，芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员。此时的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐的配饰是这个时期的主要特征。舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，而穿着也不像现在这样轻盈，特别是女舞者，都是中世纪的宫廷服饰落地长裙，这是非常影响舞者的动作的。这时，出现了一位芭蕾改革家―玛丽・卡玛戈。她大胆的将裙子剪短，让舞者轻装上阵，完成腿部技巧。这样的改良为芭蕾表演艺术的提升打下了基础。
提到芭蕾舞剧，大家最熟悉的该是《天鹅湖》了，白天鹅的形象，唯美的舞姿，经典的《四小天鹅舞曲》。纱质的裙子一短再短，从膝盖以下到膝盖以上，整体发展从法国过渡到了俄国，“古典芭蕾”时期就此开始。
《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，将长度提升到了极致，同时向周围散开，由四层或五层丝绸褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员的体型尺寸相称的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙，一直沿用至今，被称作“tutu裙”。
现代的芭蕾舞服
芭蕾舞者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护作用。
紧身衣和紧身是基本的练习服。古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身，现代芭蕾的女子紧身衣款式有很多，吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖，后背有分深u和浅u，领形一般为v形，有的则在胸部做一点褶皱装饰，还有一种高领长袖的紧身衣，可在需要保暖时穿。颜色各式各样，红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不耐用；尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差。还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相对来说比较昂贵。
女性舞者下身一般不穿紧身裤，只配连袜裤和半身纱裙。一般来说，连袜裤中尼龙的最为常见。有一种是脚底有孔的舞袜，可以缓解舞蹈时脚的痛楚。无足（footless）是一些专业舞蹈者的穿着，长度是由腰部到脚踝部分。纱裙一般分为四种：超短纱裙、及膝纱裙、前短后长的纱裙和边缘到小腿部分的印花纱裙。
长头发的女孩子一定要把头发扎起来并且盘起来，不可以有零散的头发，这样才不会影响做动作，首饰在课堂中也是不可以携带的，因为在做大幅度动作时可能会无意间伤到自己或他人。
男性的紧身衣一种是连身无袖无足弹力紧身衣，通常以黑色、白色为主，上衣与连在一起，分为两种：一种上身是背带状，一种上身是背心。还有一种是紧身连衣裤，以灰色为主，棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。不管是怎样的服装，最为重要的一点就是紧身，这样老师才可以迅速找到舞者在做动作时身上出现的错误并马上纠正。
芭蕾舞鞋
芭蕾服饰中最重要的莫过于“足尖鞋”（脚尖鞋）了。可是，大家知道吗，芭蕾舞中其实有两种舞鞋，一种是足尖鞋，另一种是软底鞋。
足尖鞋
发展至今，足尖鞋已经成为芭蕾的代名词。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾演员是怎样站着用脚尖跳舞的呢？也许大家有自己在家偷偷试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。
那么，足尖鞋是怎样帮助舞者站起来的呢？
足尖鞋不同于普通的软底练功鞋，它是一种特制舞蹈鞋，前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（box），并且在最前端有一个小小的平面（platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板（shank），鞋底外有一块皮质底（leather sole）。芭蕾演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。
鞋楦（last）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员脚的形状制作的。通常，鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。
鞋头（box）：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能用脚尖站立。
系带（drqwstring/binding）：在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。收紧系带能使鞋头更好的贴合脚型。
平面（platform）：在鞋头最前端。演员依靠这个平面用脚尖站立。
鞋高（crown）：指鞋面到鞋底的垂直高度。
褶皱（pleats）：位于鞋的底部前端。布面在这里打褶嵌入鞋底。
鞋边（sidequarters）：鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。
鞋底（sole）：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。
鞋骨（shank）：是整双鞋的'脊梁骨'。位于'袜线'下，是鞋内的底板。它的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。
软底鞋
软底的舞蹈鞋一般为初学者使用，在芭蕾初期基础训练的课堂中所穿。它能使学生更快找到脚下重心，循序渐进地掌握脚踝力量。脚踝力量是立足尖的保证，如果脚踝力量达不到，在训练过程中很有可能受到严重伤害。由于时代的变迁，“现代芭蕾”与“当代芭蕾”时期到来，软底鞋在芭蕾舞剧中也会出现，主要因为现代芭蕾注重演员肢体状态细节的展现，这些细节可以给人自由、随意、奔放、飘逸的感觉。这些与古典芭蕾中足尖鞋相关的经典规范化动作形成鲜明对比。
如此讲究的着装，是不是让你大跌眼镜呢？当然，着装的轻便和保护是外部条件，要想拥有灵动的舞姿，最主要的还是归功于舞者自身训练的科学性。
芭蕾形体训练的科学性
芭蕾舞者的自身条件
芭蕾舞者的选拔首先要看身体比例，尤其是古典芭蕾舞者，从头到脚对整个身体都是有要求的。
首先，“三长一小”―长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋，还有因为要在脚尖上舞蹈，苛刻一点的话脚趾的要求也是有的，大拇指、二拇指与中指最好是一样长，这样才能平均地分担整个身体的重量，也可以在舞蹈过程中将痛苦降到最低，即便这样，在高强度的训练下，脚下磨损也是很正常的。
其次，腿部一定要比上半身长20厘米，这是因为芭蕾舞的重心移动都是由腿部来完成，因此观众的视线会不自觉地集中到腿部。如果腿部不够长而刚好观众在舞台下位置远，就会给人产生只有上半身的感觉，同时毁掉了传统芭蕾轻盈飘逸的美感。
芭蕾基础训练
良好的舞蹈素养要求舞者具备很好的灵活性、稳定性和控制力。芭蕾基础训练在舞蹈训练中起着重要的作用。芭蕾基础训练分为以下几步：
把杆上组合。大部分芭蕾训练是手扶把杆开始的，只有扶把才能找到在动作时需要的重心。一位擦地到大踢腿组合，从易到难，使舞者快速找到重心所在。
把杆下组合。从把杆上组合中提取部分动作在把杆下进行中间练习，进一步让舞者掌握重心点，有时组合中会掺杂部分旋转技巧。
旋转组合。用于初期训练。
芭蕾舞鞋 第9篇
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“露琳娜，你要怎么样！”“我能怎样？送你们去见你们的父王！哈哈哈哈哈……”“你休想！”“啊？露薇娜！你怎么来了？”“怎么，不欢迎我啊？那我走了！”“哎？不要走嘛！”“露琳娜！你为什么这样对待公主，只要我活着，你就别想靠近公主们一步！”“我的好姐姐啊！你来掺和什么啊！小心我……”“你怎么样？”“让你上天！”“哎！好啊！我刚好想看看天上到底啥样呢！我在仙子洞里都快待腻了！”“你你你！”“我什么我？看招！——”光明女神还没有出招，露琳娜就跑了，“胆小鬼！好了，公主们，我们……”“还有莉娜！”“莉娜！出来，滚出这个皇宫！小心我……”“是，我走我走。”“哇！露薇娜，你可真厉害呀！”“万一你有个什么闪失，那我们就……”“看来，我得……啊！”
露琳娜其实根本没有走，而是一直在外面等机会，瞧！下手了，“露薇娜，露薇娜，你怎么了！”奄奄一息的露薇娜说：“你……你们，拿着这张地图，快……快走，上……上面有……有我要……说的话，快走啊！别……别管我……”说着晕倒了，“姐妹们，快走！”紫梦说道。
她们悄悄的溜了出来，在外面的时候，莉娜看见了她们，“怎……怎么办啊？”紫静问。“你问我，我问谁呀？”莉娜正要扑过来的时候，一片云漂了上来，救了她们，“谢谢你！小云。”紫菱开心的说。“好了，看看这副地图吧！”紫莉催道。“恩！”她们打开了地图，紫梦读了起来：“第一步：穿上舞鞋。”“大家，把鞋子穿上！”紫雪说。“哦！好。”公主们回答。“第二步：成—为—仙—女—！”
请看下回：成为仙女。
芭蕾舞鞋 第10篇
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我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞！
我爱上了芭蕾舞，我爱那柔美的舞姿，我爱那美丽的蕾丝裙，我爱那华丽的足尖鞋，我爱……
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真！压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。
最近要去外地演出，这是一个很优美的舞蹈，叫做“玉兰花开”，而我又是主角，当然得下点工夫拉！我投入了紧张的练习……
（请期待下集！）
