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第1篇 美术鉴赏学生心得体会
中学美术鉴赏课是提高学生文化修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。作为一名美术工作者，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一、在美术欣赏课中凸现人文性
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
二、提出问题，引发学生主动探究
培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的;剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子;列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在阅览室进行探究性学习。
无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜具体不宜抽象。
三、生生互动，培养学生合作学习
合作学习是实施主体性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。如在《美在民间──民间美术》的教学设计中，第一课时安排在阅览室进行，教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录;以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果，并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，这对减轻师生的负担，提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。
四、创设情景，从中品味艺术作品的“意蕴美”
教师“不择手段”地采用多媒体教学法、设置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我们要积极配合学生调动他们的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。若在美术鉴赏课中将美术和音乐有机结合起来，就能达到“图音并茂”的表现效果，能充分培养学生的审美能力、鉴赏能力、创造力。尤其是在让学生去体会中国古代绘画中“只可意会，不可言传”的“意境”时，这种“音美结合”结合显得尤为重要。比如我在让同学们鉴赏元代山水画大师黄公望的《富春山居图》时，先对作品背景、内容、作者稍加介绍，再让学生随着播放的古筝曲《高山流水》仔细观察画面中的笔法、构图…… 这时学生就开始自觉地随着音乐“设身处地”，进入某种情景，自觉地体验出了画中纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成的那种强烈的节奏感，进而体会出作者超脱、空灵的精神境界，逐步进入“物我两忘”的审美境界。
五、多元评价，促进学生个性发展
新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分肯定学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力会得到自由的发展。如：在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、造型有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学运用美术的语言表达自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
第2篇 大学生美术教师实习心得
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
大学生美术教师实习心得
第3篇 2022年大学生社会实践心得体会范文：美术助教实践
大学里学的是美术专业，所以在暑假我毋庸置疑的选择了与美术有关的社会实践，那就是美术助教。
经过一天的车程终于回到了阔别已久的小城岑溪，经过几天的休息于十二号十八点往一中出发，覃老师说进去开个会见见学生，顺便安排一下学生的住宿，走在这曾经走过四年的校道、教室、宿舍、感觉是那么亲切好像从未离开了过。这里风景让我学会了许多，体味了许多，思考了许多……何谓“师者，传道授业解惑也”，何谓“可怜天下父母心”，何谓“十年寒窗苦”…….
__年7月，炎热的暑假，火热的心情，这个暑假因为有了社会实践而不再寻常，在母校进行为期15天的美术助教，有豪气万里，也有忐忑不安，毕竟当老师不容易，虽然不是第一次当老师。但是要把学生教好并非事。想想自己一年前也还是这个教室的学生，知道自己当初需要什么知识。迫切想得到什么知识，所以我要打起十二分精神去引导他们。要以无限的激情开始了我的“教学”，要认真备课，把重点知识尽可能浅显地讲解，深度地表现出来。
经过一段时间的接触，我发现他们的基础不怎么好，有时候一个很简单的问题会讲上好几遍，画上好几遍，我需要的是坚持着，经过平时的观察我也发现了多同学存在的问题，这些问题都是自己当初经常犯错的问题。大的形体，比例，透视。头颈肩的关系。我尽力和他们沟通，喋喋不休去和他们讲这几个关系，先是示范一节课打打形体，整体比例，五官比例。透视，再让他们跟着画，我觉得他们先把这些做好就可以了。我努力想去改变他们，可是有一小部分同学还是不太给力，应该是时间太短暂了，加上基础不扎实，理解可能是跟上了。但是动手能力差了点。当然这个不能急。欲速则不达嘛。课程安排是上午素描头像，下午色彩。晚上速写。我发现他们的整体速写还可以。有一点速写示范的时候同学们围观过来很热自己就出汗了。因为是晚上教室人多，风扇不给力，可不是因为紧张导致出汗的。色彩有一些同学还表现有一些浪漫主义在里面。挺好的。美术嘛返璞归真才是艺术。
15天的时间漫长而短暂，同学们才刚刚有点进步，就结束了，在走的时候有些舍不得，可是没办法他们还要补文化，自己当年差不多也是这样，真后悔没有交给他们更多的东西，有这样一句话“我们得到的远远比付出的多”我们真是不折不扣的坏人。没办法时间太少了。
通过这15天的教学，自己也收获了很多很多。重新审视自己认识自己。重要的是我明白了应该怎么去引导好他们去走基础这条路可以走得更快更好。作为教师—教学中起关键作用(教学过程的主导)我要起主导作用，调动同学们的积极性。同学们的群体差异、个体差异影响学与教过程。所以要抓两边(好的和差的)带动中间的。这样进步快，教起来也相对轻松些。教学内容—教学的过程中有意传递的主要信息部分，比如说一些美术高考的一些内容。考试的一些有趣味的事情，促进大家的感情，使课堂轻松愉快学有所得地度过。总之检验了自己的各方面的情况，培养自己发现问题、分析问题、解决问题的能力和与人交往的能力，这次的社会实践让我受益匪浅，学到了很多从中我明白了一些基本的道理，真心，耐心，专心，动力，再加上自己扎实的专业知识是一个好的老师必需要求。
