博物导游词(精选16篇)

更新时间：2024-11-20 查看人数：16

目录
第1篇关于绍兴黄酒博物馆的导游词第2篇咸阳博物馆导游词第3篇澳门住宅式博物館导游词第4篇钢琴博物馆导游词第5篇北京故宫博物馆导游词第6篇郑王陵博物馆导游词第7篇僧格林沁博物馆导游词第8篇关于广东省博物馆导游词第9篇陕西历史博物馆的导游词范文第10篇陕西历史博物馆导游词第11篇辽宁省博物馆导游词第12篇北京故宫博物院导游词第13篇陕西历史博物馆的导游词第14篇奈曼旗王府博物馆导游词第15篇鲁迅博物馆导游词第16篇上海博物馆的导游词

博物导游词

第1篇关于绍兴黄酒博物馆的导游词

中国黄酒，天下一绝，是华夏民族的国粹。绍兴黄酒是中国黄酒的杰出代表，也是绍兴的“金名片”，其酿制技艺更是首批国家级非物质文化遗产保护对象。绍兴黄酒历史悠久，技艺精湛，得天独厚的酿造条件和卓越的内在品质，闻名中外，被誉为东方名酒之冠。

绍兴黄酒城坐落于绍兴古老的光相桥边、绍兴环城河畔，占地28000余平方米，集文化、历史、旅游、购物于一体，作为核心的黄酒博物馆是国内第一家专业性的以黄酒文化和产业文化为主题的博物馆，占地近10000平方米。博物馆通过各种陈列手段全面展示了黄酒的悠久历史和文化精髓，提供酒道表演、花雕演示、花雕品鉴等服务，还推出酒令投壶、花雕diy、三维投币品酒、个性化酒标制作等活动，并设有茶室、酒楼、购物商场等休闲设施，是一个融黄酒博览、文化研究、收藏交流、休闲娱乐、旅游购物等功能于一体的综合性文化旅游体验圣地。

博物馆占地三万平方米，建筑面积一点六万平方米，为中国最大的黄酒博物馆。在博物馆广场上，有结合绍兴特色和酒文化特色的“品”字型花岗岩石雕、“青铜六礼”锡青铜雕塑、“壶酒兴国”广场主题浮雕、酒坛垒成的“城墙”、重达二十七吨的“酒器皿”等，是个酒韵流芳、经世传承的艺术品。黄酒博物馆的设计非常具有特色，汇聚众多中国之最：国内最大的木榨；国内最大的黄酒器皿；国内最大的地下酒窖和用九百三十六只酒坛垒成的“城墙”。

第2篇咸阳博物馆导游词

以下是xx小编为您做了的咸阳博物馆导游词！！！

欢迎大家来咸阳博物馆参观，咸阳博物馆导游词。咸阳博物馆是全国闻名的中型博物馆之一，馆址是明代1375年所建的文庙，现主要以展示秦汉历史文物为主，共有7个陈列厅，五个方面的内容。陈列面积达八百平方米。秦咸阳历史文物陈列真实地再现了秦都咸阳的历史风采；西汉三千彩绘兵马俑陈列展现了西汉王朝的军队阵容；宗教文物陈列展现的是北魏-

隋唐及明代的铜石佛教造像；咸阳碑石陈列展示的是北魏到清明时期的历代碑石和墓志。

1、第一陈列室

第一陈列室主要展示商鞅变法和秦统一六国的历史。传说秦人是皇帝的后裔，原为周王室养马，公元前770年，秦人护送周平王东迁有功，被封为诸侯，开始立国。此后秦人不断向东发展，公元前350年，秦孝公xx年将国都从历阳迁到咸阳。咸阳地处泾渭二水交汇的三角地带，土地肥沃，物产丰富，交通便利，渭河又是一条天然的运输线，打起仗来不仅进可攻，退可守，军队，军需可以直流而下，有利于用兵，因此可以说秦迁都咸阳是一项重要大的战略举措。

这里主要展出的是秦统一以前的文物。战国时期，各国为了废除奴隶制度建立封建制度，先后实行变法，而商鞅变法是当时各国变法中最典型的一次。商鞅在公元前359年和350年先后实行两次变法，进行了为二十余年的改革，废井田，开阡陌把土地授于农民；废除世卿世禄，奖励军功；建立君主集权的行政制度；实行重农抑商，奖励农业生产的政策；在秦国境内统一度量衡，这件铜大良造商鞅量，就是统一度量衡的见证之一，方升侧面又亲统一度量衡的诏书，上面写的是：“甘六年，皇帝尽并兼天下，诸侯、黔首大安，立号为皇帝。乃诏丞相状、涫；法度量测不壹，嫌疑者，皆明壹之。”商鞅变法使得秦国得以迅速壮大，为统一六国奠定了基础。自商鞅变法以后，封建制度在秦国进一步确立，促进了农业经济的发展，在这期间秦还兴建了中国古代最闻名的三个大型的水利工程：郑国渠、都江堰和灵渠。都江堰的建成使成都平原约三百多万亩的土地得到浇灌，使水旱之灾的土地变成肥沃的良田；郑国渠的兴修则使关中境内4万余倾的土地得到滋润，同时提高了农作物的产量，促进了农业的发展。

这一时期农业的发展的很重要的原因之一，是冶铁业较前有了极大的发展，铁制农具得到了普遍使用，这里展出的秦咸阳宫遗址出土的铁制农具，诸如铁铧、铁铲、铁斧、铁锸等，这就冲分说明了之一点。

在军事上，秦一直奉行奖励军功的政策，凡是有军功者，均可得到官爵、耕地、民户等奖励。奖励军功能够政策的实施，大大曾强了秦国军队的战斗力。公元前230年至公元前221年秦国军队经过了十年的战争，先后灭了韩、赵、魏、楚、燕、齐六个诸侯国，从此结束了战国时期封建割据的混乱局面，建立了我国历史上第一个统一的多民族的中央集权制的封建国家秦朝。咸阳秦遗址出土的铜戈、铜剑、铜戟、铜箭镞等，表明秦国的兵器大部分任然是青铜质地。

在咸阳塔尔坡战国秦墓中出土了一批青铜器，共20多件，其中有的是秦在统一六国的战争征伐六国的战利品。这里展出的安邑官锺腹部刻有铭文，安邑是战国时期魏国的都城，此物应是魏国之物，是一件量器，腹部的量制铭文是此器物入秦以后重新校刻而成的。这件铜錞于通体饰变形蘖纹，造型精美，制作精细，具有很高的艺术价值，属于一种军乐器。这件修武府温杯，下部是温酒器的底盘，上有“修武府”三个字。修武府为战国时魏国的一个地名，因此也属魏器。这几件青铜器是秦兼并六国的历史见证。

2 、第二陈列室

第二陈列室主要展出的是秦咸阳宫出土的文物。秦时咸阳城位于今咸阳市渭城区东北15公里的窑店镇一带。自公元前350年亲孝公迁都咸阳起，历经了战国秦至秦王朝两个时代共144年的发展，都城咸阳已相当壮观。秦在统一六国的过程中，媒婆一个诸侯国，就仿造其宫室，在渭水以北的咸阳原上，建筑了各具特色、样式繁多的宫殿。除了这些各具特色的六国宫室外，还有富丽堂皇的“咸阳宫”，风景幽雅的“兰池宫”，庄重厉穆的“信宫”，军事防御的“望夷宫”，同时又扩建了供皇帝游乐的“甘泉宫”和“上林苑”，新建了举世闻名的“阿房宫”。整个咸阳离宫别馆，亭台楼阁连绵，“负压三百余里，隔离天日”。当时的咸阳经济发达，商业繁荣，人口众多，已经成为世界东方最重要的城市之一。这里的沙盘模型就可以看出当时秦咸阳城的状况。

咸阳宫是秦朝的朝宫，自秦孝公以来军国大事都在这里决议。在咸阳宫发生了许多的历史事件！如荆轲刺秦、焚书坑儒等等。秦末农民起义，项羽入关放火烧了秦宫室，大火三月不息，秦咸阳宫在火灾中遭到了毁灭。这里展示的是秦一号宫殿遗址模型。秦一号宫遗址位于咸阳市东15公里的窑店镇，东西长60米，南北宽45米，高出耕地6米，是一个战国以来盛行的多层高台建筑。在夯土台的台面以及及四面分布着用途不同的殿宇，台面的中央是主体殿堂，台基的两侧分别设屋宇七间，有卧室和浴洗室，过厅回廊等等。在遗址中的积水和落水处设有排水池和地下排水管道等多处。整个宫殿在使用功能，通风、采光、取暖、排水等方面都做了合理的安排。

这里展出的墙皮、地面、龙凤纹空心砖花、花纹铺地砖都是秦咸阳宫的建筑材料。空心砖可以防潮隔音，主要作为踏步用的，砖面纹饰华丽，线条流畅，既是建筑材料又是艺术品。铺地砖也是花纹各异。瓦当作为建筑材料的一种，主要用于保护建筑椽檐，秦咸阳宫殿遗址中出土的瓦当为数最多，其陶质细密，模制而成，有动物纹，植物纹，变形夔纹、变形纹饰等等。

在宫殿遗址内有七个冷藏窖穴，距地面有13米深左后，在发掘时有动物的骨骼，说明是用来冷藏肉类食品的。这些彩绘合页和三相活角，为我们研究秦代的建筑提供的珍贵的实物资料。

3、第三陈列室

第三陈列室主要展示了秦统一的一些实物。这些带有陶文的器物也是在秦咸阳宫遗址出土的，上面有印字陶文，内容是秦地名、制作者的姓或名等。这一组货币反映的是秦统一货币的情况，秦诏版式秦统一度量衡的诏书。战国时期各国都自行铸造货币，货币的重量、形制和计量单位都不统一，币制极为混乱。公元前221年，秦始皇刚刚统一中国，就下令废除六国的旧货币，用镒作单位，以铜质圆钱为下币，称为半两，重如其文，以黄金为上币。度量衡的统一保证了封建国家赋税制度的实施，有利于全国市场的形成和货币流通的发展。

这里展出的访峄山刻石，是秦始皇28年东巡登峄山，丞相李斯等为颂扬始皇的威武圣德而立的。这是始皇刻石之始。秦统一文字，保证了中央集权封建国家政令的通达，对于文化的传播，各民族之间的思想交流，有重要的作用，同时对我国两千年的历史发展有着深刻的发展。

秦代的青铜器主要为生活器皿，制作上不再像商周战国时期那样繁饰华丽，而是以素器为主。秦咸阳遗址出土的青铜器，说明了两方面的问题：一是，秦代早期，有些青铜器是秦并六国时从别的国家转运过来的器物；二是，秦统一以后，青铜器开始了有了共同的时代特色，又有了鲜明的地方风格。我们在这里看到，有铜鼎、铜锤、铜钫、蒜头壶、铜镜、铜带钩。其中有错金银铜鼎，利用了两种不同金属的色差，构成了非常独特的青铜器的图案，堪称精品。

咸阳宫建筑遗址中出土的丝织品，是我国考古学上首次发现的秦代丝织品，出土的衣物可辨的有单衣、夹衣、丝棉衣，带有几何纹，动物纹，花纹生动活泼，为研究我国的纺织业提供了重要的参考资料。

4、西汉三千彩绘兵马俑

西汉三千彩绘兵马俑陈列是咸阳博物馆的专题陈列。咸阳是历史上西汉王朝的陵墓区，西汉的十一位皇帝，其中有九个皇帝埋在咸阳塬上，这里展出的是1965年在咸阳市以东20公里处的杨家湾出土的西汉三千彩绘兵马俑。这批兵马俑是在汉高祖刘邦长陵陪葬墓出土的，发现时距地面1米多深，共十一个坑，分为东西两排，由南向北两两相对，出土步兵俑1965件，骑兵俑583件，盾牌千余件。我们的陈列基本上市复原陈列。大家请看：在骑兵俑中分为大马和小马两种，大马通高68厘米，小马通高50厘米。马的彩绘颜色也不同，有黑、红、紫、白四种，形象非常生动传神。骑兵俑身着红、白、紫装束，一手握缰绳，一手拿武器，他们呈现的是一种整装待发的状态。

步兵俑的服饰、神态各不相同。大多数是武士俑，也有跳舞俑、乐俑、薄书俑、指挥俑。也有的是戴帽俑，有的是发髻俑，面部表情非常生动。武士俑都是一手拿盾牌，一手拿武器。

据考证，这批兵马俑的制成年代应该是西汉初年。可能是刘邦时代丞相、大将军周勃生前统帅的“北军”的形象。这批兵马俑反映了汉代的军队的送葬制度，说明西汉时期骑兵已经有了很大的发展，为我们研究西汉的政治、军事制度、丧葬制度，提供了非常珍贵的实物资料。中国先前时期崇尚车战，汉代以后崇尚骑射，这个重要的历史性变化就是从那个时代开始的。

5、宗教文物陈列室

这里展出的是北魏时期的时刻造像和唐代、明代的青铜器造像，中见这一尊释迦摩尼佛铜像通高二米二，青铜制作，有一吨多重，是我国明代铜质佛造像中的一尊精品。佛教传入中国至今已有两千年的历史，这里我们所看待的唐代菩萨像、阿弥陀佛像，明代药师佛像、大肚弥勒佛像等，展现了我国源远流长的宗教艺术。

第3篇澳门住宅式博物館导游词

如果要領略一下本世紀初澳門的生活方式，不妨到仔島南岸的海邊馬路看看。這個區域被本地人稱為『龍環葡韻』，它是島上的舊城區。這裡有五棟建於十九世紀未，外型優雅的葡式住宅。

其中一被用作住宅式博物館，展示了當時土生葡人的家居風格；歐式的傢俱擺設和中式的裝璜融洽地共處一室，把當時雙重文化地區內，上流社會的悠閑雅致表露無遺。

其餘的房子分別用作可容納四百名觀眾的展覽廳、工藝中心、酒吧和葡國民族史展覽館。

剩下的一間成為了現時的餐廳，那裡有一個露天茶座，當你在濃濃樹蔭下品茗時，可能會墮入了時光隧道，回到了一百年前，看著一艘艘帆船緩緩駛來，而船上印度人正忙碌地下錨泊岸，準備接收從中國大陸運來的貨物。

第4篇钢琴博物馆导游词

鼓浪屿钢琴博物馆于2022年1月落成，位于福建省厦门市鼓浪屿景区菽庄花园的“听涛轩”，占地450平方米。分上下两层，两座管楼，博物馆里陈列了爱国华侨胡友义收藏的40多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。以下是钢琴博物馆导游词范文!

钢琴博物馆导游词

各位团友：

菽庄花园一路游来，我们已经走到了钢琴博物馆的门口。之前的行程中还带大家游览了万国建筑路线，看到了不同国家的领事馆和各具特色的华侨别墅，如果说建筑是凝固的音乐，那么鼓浪屿的百年历史就像一首动听的交响乐，这些建筑就是跳动的音符。鼓浪屿与音乐结缘，让她更有内涵，而钢琴弹奏出的动人天籁，又让无数游客流连忘返。这块音乐的沃土人均拥有钢琴的密度居全国之冠，岛上还有自己的音乐学校，音乐厅等，让她也有了“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉，那么接下来，就请大家暂时收起自己的相机，手机，随我去近距离欣赏下号称“乐器之王”的钢琴。

(胡友义先生像前)

鼓浪屿钢琴博物馆，它是目前国内唯一一家专门展示世界各国名古钢琴的专业博物馆，共分2个展馆，馆内所有的钢琴都是照片上这位胡友义先生捐赠的。胡友义先生1936年出生于鼓浪屿医院，年幼的胡友义在鼓浪屿的天风海涛和琴音和鸣声中成长。20世纪50年代，中学毕业后怀着对钢琴艺术无比的热爱，他来到了上海，在鼓浪屿老乡、著名钢琴教育家李嘉禄教授门下学艺。1965年，他获得奖学金赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院主修钢琴和管风琴，学成后，以钢琴家的身份在香港及欧洲各国教授钢琴。胡友义先生致力于钢琴的收藏，收藏了世界各地约100多架的钢琴。视钢琴为儿女的胡友义先生1999年决定将收藏的钢琴运回鼓浪屿，建造钢琴博物馆，让更多的人可以欣赏到这些宝贝。1999年12月20日，第一批30架古董钢琴运抵厦门。其后的十余年，胡先生又陆续将收藏的古钢琴送到鼓浪屿，几乎每次钢琴上岛，胡先生都会与工人们一起用人力板车搬运。2022年，他又捐建了风琴博物馆。他说：“钢琴就像我的孩子一样，把珍藏的钢琴放在鼓浪屿，就像是把心爱的东西带回家里一样，总让人放心。2022年底，胡先生病情加重，离开鼓浪屿回到澳大利亚进行治疗。2022年7月于澳大利亚当地时间12日清晨7时许，在澳大利亚墨尔本的医院安详辞世。胡友义先生一世琴缘，毕生乡情的两根人生主弦;对钢琴艺术的痴情和对故乡刻骨铭心的爱，就此交织成以艺术回报故乡的情结。

各位，请先看这架舒维登，19世纪中期德国柏林造。这架琴的琴身使用的是桃花心木，桃花心木是世界有名的珍贵木材，被誉为“高级家具用材中的贵族”。这种木料木质坚硬，易于加工。而且浪漫中带点贵族气的桃花瓣颜色，随着年代越久，呈现出咖啡色，纹理清晰，桃花心木抗腐蚀性很强，其独特的香味有抗白蚁的特性，成为顶级家具和乐器的首选用材。2022年公布的世界十大最受贸易威胁物种当中，大叶桃花心木是唯一的植物，可见其珍贵。这架钢琴的黑键是用上等的乌木制作，白健采用象牙包边，乌木和象牙具有吸水的特性，可以防止弹琴的时候因为出汗产生的手指打滑，琴身还装有两盏油灯提供照明。整个钢琴的制作成本极高，不但是乐器，更是一件精美的家具。

让我们来看一下比他年代更久远的钢琴。这架琴叫克莱门蒂，19世纪初制造于英国伦敦。当时还没有发明铸铁，整架钢琴的发音板和钉弦框全部都是用木板制成的，所以它所承受的拉力就很小，一般我们在弹奏钢琴的时候琴弦板需要承受16到20吨的拉力，所以相对于这种全木制的琴弦板琴弦就不能用得太粗，太粗的话弹奏起来木板就容易裂，这种钢琴比较容易走音，音量相对也比较小。其实说到克莱门蒂，实际上是一个人的名字，他是钢琴艺术史上杰出的作曲家，演奏家，教育家，被世人誉为“现代钢琴演奏之父”，同时他还是一位成功的钢琴乐器开发者与制造商，乐谱的出版商。其一生跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代，甚至他的奏鸣曲对贝多芬都产生了重大的影响。1781年，也就是克莱门蒂29岁时，正在欧洲举行巡回演出的他在维也纳认识了莫扎特，并在奥地利皇帝约瑟夫二世的主持下与莫扎特进行了一场举世闻名的比赛，最终两人打成平手，成为钢琴音乐史上的一段佳话。1832年去世，安葬于伦敦的威斯敏斯特大教堂。

(施坦威钢琴前)

接下来请大家随我到这边，请注意看墙上的照片。照片上这架琴是世界上的第一架现代钢琴，真品珍藏在美国纽约大都会博物馆，是172022年前后由意大利人克利斯托弗利造出来的。克利斯托弗利发明了击弦机的装置，把它装入琴内部，演奏者可以用不同的力度触键控制音量的大小，因此被称为pianoforte，即钢琴。实际上在欧洲，大概14-18世纪之间，曾流行两种键盘乐器，一种叫击弦键琴(大键琴)，一种叫拨弦键琴(羽管键琴)，这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被称为古钢琴。两种琴发音原理不同，但是都缺少力度变化，不能满足音乐发展的需要，于是新的乐器之王—钢琴，就应运而生了。

现在大家请看这架号称“世界第一品牌”的钢琴，叫施坦威。是一架四角钢琴，制造于1864年，它的体积比“克莱门第”大了许多，而且琴弦板全部都是用铸铁板制成的，琴弦也粗了许多，采用交叉式的琴弦，这样就可以拉长琴弦的长度，使它的音量更大，音色也更美。其制作工艺80%都是手工的，每一台钢琴需由400个工匠用9个月到1年的时间完成，作为拥有128项专利技术的施坦威钢琴，近百年来一直不断被人模仿，但他们始终独树一帜，无可比拟。拥有一部“士坦威”钢琴，是所有钢琴演奏者梦寐以求的事，但在2022年，施坦威却推出“郎朗牌钢琴”。这是施坦威在其150年历史上首次以一位钢琴家的名字来命名钢琴品牌,而且是一位中国的年轻人。

所以现在中国的钢琴家在国际上备受肯定，而鼓浪屿就是培养音乐家，钢琴家的沃土，在鼓浪屿出生的知名音乐家和钢琴家有200多位，柱子上挂着的这些照片上的人物是他们当中杰出的代表。许兴艾是最年轻的一位，她于1976年出生，三岁开始学琴，四岁就在鼓浪屿三一堂首次演出。1995年获美国总统的“青年艺术学者奖”。99年获得茱利亚音乐学院的最高荣誉奖“帕茨切克”奖。这是他的父亲许斐星，他的叔叔许斐平，许兴艾8岁随父亲移民美国，他们是一个音乐世家。周淑安是中国第一位女指挥家，林俊卿原本是医学博士，后来学声乐，研究了“咽音练声法”，并且是一位男中音歌唱家，李嘉禄、卓一龙也都是钢琴家，陈佐湟是中央交响乐团的首席指挥，殷承宗也是一位著名的钢琴家。

走下台阶，我们面前的这架琴叫“博森多福”，据称它是世界上制作最慢的品牌钢琴，它的一架大钢琴的生产要花上四年多的时间，其中一半的时间是用来等待木材干燥。博森多福是钢琴制造商的名字，他在1827年建立了自己的公司，所制造的钢琴优质而坚固，被许多世界著名的作曲家和音乐家亲睐和使用。17岁的李斯特在音乐会上用博森多福的钢琴演奏曲目后，博森多福的名声大振。李斯特不仅对这种钢琴的音色非常着迷，更因为博森多福的钢琴结构牢固，能充分承受李斯特大力的弹奏。对面的这架琴叫“贝克斯坦”德国人把奔驰牌小轿车喻为汽车中的贝克斯坦，可见它的声誉是非常卓著的。在第二次世界大战刚结束的时候，奥地利钢琴家巴杜拉-斯科达就曾用过一台从楼上摔到地下后照样还能弹奏的贝克斯坦，它的音乐比较柔和。这两个制琴工厂都在二战期间被炸毁了，现在世面上看到的这两种品牌的钢琴都是二战之后重新修建厂家生产出来，我们馆内的这两架是二战之前的产品，非常珍贵。

放在手推车上面的这一架是手摇钢琴，它没键盘，只有一个把手，摇一摇就能发出声音，里面的曲子是设定好的，总共有10首曲子，每首持续大约45秒，它的发音原理是在一个大圆筒上面排上一根根的钉子，摇的时候钉子就碰到琴锤，琴锤就去击弦发音了。这是早期小贩拉到闹市上作买卖的时候用的，摇一摇，发出动听的音乐来吸引游客。舒楠，这是一架羽管键琴，跟钢琴不一样，它有两层琴键，琴键的颜色正好跟钢琴相反，这么多的黑键是为了衬托当时贵族小姐柔软白皙的双手。里面的发音装置也跟钢琴不同，钢琴都是琴锤击弦发音，这架是没有琴锤的，只有一个钩拨，跟古筝、竖琴一样，以拨弦发音，它里面有四套琴弦、八个踏板，这种琴在十六、十七世纪的时候比较流行，后来随着钢琴制造业的发展慢慢的就越来越少生产了，厂家在战争年代被炸毁以后就没有再重新修建，所以现在遗留下来的这种羽管键琴非常稀少。

走上楼梯，我们看到的这架琴叫布罗德伍德，这是我们馆内最高的一架钢琴，有6.5尺高，它的琴弦是向上竖的，这么高演奏者和观众不能面对面的进行交流，所以这种琴流传了50年就没有再生产了。但是布罗德伍德的观念对现代钢琴的音色，外观，演奏机制都产生了巨大的影响。比如他们的专利“钢琴踏板”就代替了笨重的膝部杠杆。

现在带大家认识几位世界著名的作曲家和钢琴家。这位叫“瓦格纳”，德国著名的作曲家，他11岁才开始学钢琴，1828年在莱比锡的一场音乐会中，他第一次听到了贝多芬的作品，使他感到音乐中蕴含的无穷力量，于是立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开创了自己的风格。瓦格纳是希特勒最崇拜的作曲家，希特勒对瓦格纳的崇拜伴随了他的一生，从他的维也纳流浪时代起，就经常买站票去欣赏瓦格纳的歌剧。希特勒最喜欢大气磅礴而又鸿篇巨制的音乐，瓦格纳的代表作品《尼伯龙根的指环》是他最为推崇的歌剧。

后面这位是肖邦，他是世界历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，不满20岁就已经成为华沙公认的钢琴家，被誉为“第二个莫扎特”，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。

这位是“歌曲之王”舒伯特，古典主义时期的最后一位巨匠，一生为歌德，海涅等诗人写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。可惜英年早逝，31岁就离开人世，被安葬在其偶像贝多芬的墓边。

在钢琴一馆我们来看最后一架钢琴。这架琴叫威尔坦，生产于20世纪初。是一架两用钢琴，既可以作为弹奏钢琴弹奏，又可以进行自动演奏。19世纪的欧洲和美洲，钢琴已经日益普及了。但与任何艺术领域的杰出人才一样，炉火纯青的钢琴家毕竟凤毛麟角，而聆听著名钢琴家的演奏更是可遇不可求，有幸听到的则“余音绕梁三日，不绝于耳。”于是，人们就有了幻想，“如果能把这天籁保存下来，该有多好。”于是，才发明了这种自动演奏钢琴。自动钢琴也叫纸卷钢琴，是把音乐用打孔的方式记录在纸卷上，再将纸卷置于可以重播的机器中。纸卷通过一个类似于笛子一样的钢管，管上有65个小孔(后来增加到88个)，每一个小孔对应一个用来弹奏琴键的机械手指，机器内另有一个脚踏风箱(后来改为电动鼓风机)，向铜管中输送压缩空气。当纸卷通过铜管时，铜管中的空气就会透过纸卷上打过孔的地方，并推动相应的那个“手指”，这个“手指”立即在相应的那个琴键上敲了下去，发出声音。钢琴就这样“自动”演奏起来了。自动演奏钢琴用的纸卷也叫“钢琴卷”或者“音乐卷”，人们可以从市面上买到，如同今天的录音带或cd，因此自动钢琴的出现推动了钢琴音乐的普及，保留下来许多珍贵的音乐文献。但后期，随着留声机和唱片的发明，最终退出了历史的舞台。

各位团友，结束了钢琴一馆的参观，请跟随我到钢琴二馆参观。

钢琴的演变和发展是随着社会经济、工业的发展而发展的，墙上挂的是各个不同年代的钢琴弦列架，这也是钢琴最重要的内部构件。大家请看，早期在1820年，由于受到工业发展的局限性，钢琴的琴弦板全部都是用木板制成的，用木板制成的琴弦板容易松动，声音不大，音色也不够美，琴弦采用直线形。到了1845年左右，随着工业的进步，琴弦板开始有了四分之一铸铁的成分。十九世纪中期，琴弦板已经有了二分之一铸铁的成分。到十九世纪末，琴弦板的铸铁成分达到了四分之三。二十世纪初，琴弦板已经全部用铸铁制成，而且琴弦采用交叉斜形，那么这种钢琴就能把琴弦拉得更长，使它的音量更大，音色也更美。所以早期木制琴弦板的钢琴就逐步被淘汰了。

因此，钢琴不同部位的选材是至关重要的，传统的钢琴击弦机部件严格要求实木，且木材的干燥时间是非常严格的，需要自然风干2到3年才可以用，有些甚至更久。一般使用枫木，枫木的硬度好，不易变形、且合适四季温湿度，对击弦机的正常运作起到重要性的作用。现代的工业化为了统一的流水线作业，以最快的效率。基本就抛开了传统的范围。用塑料和金属代替是钢琴工业的的首选，不用长时间干燥木材，咔擦一下，就可以一次性成形，但有利必定有弊。比如旁边这架伦德钢琴，是五十年代爱尔兰生产的，它的原材料大部分是塑料，价格比较便宜。用塑料制成的这种钢琴它的零部件坏掉就不可以更换，而且塑料的抗老化性和声音传导效果都无法与实木相比，所以这种钢琴很快就被淘汰了，它也可以称为世界上最蹩脚的钢琴。

接下来大家看到的这架是我们馆内最小的钢琴，它于上个世纪初产于阿根廷。在我的右手边这一架是科尔门，它产于浪漫主义时期，整架钢琴看起来雕琢精美而气质华丽，它的外壳都是用上等的桃花芯木制成的，谱架旁的烛台板是可以移动的，移出来点就能照到谱架上的乐谱，推进去也不占位置，铸铁板上面的花纹是镏金的，是模仿明代宣德炉上的图案用纯黄金浇铸而成。接下来大家看到的这架是世界最知名的钢琴品牌“士坦威”，产于1875年，它是一架九尺演奏琴。大家看到正前方有一副油画，画上这位是曾经当过波兰总理的著名钢琴家帕德列夫斯基，上个世纪初他在澳洲开演奏会的时候就曾经用过我们馆内的这架“士坦威”。

大家请看这架十九世纪上半叶产于英国的科勒德钢琴，琴上有一本画册，它是由北京故宫博物院编撰的大型画册《国宝》，画册内所介绍的百件历代文物艺术珍品，是从故宫九十一万件藏品中精选出来的，其中就有我们琴板上面的这只红鸟，它是我国五代西蜀最著名的花鸟画家黄筌唯一存在的写生画，这种鸟已经绝迹，从中我们可以体会到胡先生他身为中华儿女对我们民族所拥有的悠久的历史文明和深厚的文化底蕴倍感自豪之情。琴的侧面还镶嵌有厦门的市鸟—白鹭，几十年的异乡生活使胡先生的思乡情结更加强烈，为此他请澳洲著名的工艺师在琴身上精心镶嵌了两只白鹭，并深情地把这架琴称为“思乡琴”。在澳洲，胡先生以帮助、培养中国留澳青年钢琴家和捐建钢琴博物馆而声名远扬，为此，澳洲电视广播公司专门为他跨海越洋的摄制了一部长达一小时的记录片，这也是澳洲电视广播公司第一次为华人制作记录片。旁边这架艺术钢琴是我们的镇馆之宝，琴身上面的花草虫鸟图案都是澳洲所特有的动植物，是用澳洲细木纯手工镶嵌上去的。它是模仿十六、十七世纪的羽管键琴制作而成，钢琴是击弦，而键琴是拨弦，就如琵琶或竖琴，以拨弦发音，声音比较细腻，同样这架琴也有两层键琴，黑白键的排列跟钢琴正好相反。古键琴曾消失了将近22022年，到1997年才又“复出”，胡先生当即请澳大利亚著名艺匠马歇尔精心设计，花了八个月时间进行仿制，目前在世界上是独一无二的。

接下来大家看到的这架是192022年德国制造的“松玛”牌名琴，这台历经两百年的古钢琴至今还保存得完美如新，并且还有购置这台钢琴的凭证—一张发票，还有一把钥匙。发票上标明当时这架钢琴的价格是220英镑，据说当时人均月薪还不足两英镑，可以看出这架钢琴在当时是非常名贵的，抵得上一个普通人十几年的工资。这架琴叫“布鲁斯纳”，产于1937年，它是我们馆内最大的一架三角钢琴，是胡先生的母亲留给他的遗产，胡先生生前非常珍爱它。以前在澳洲的家里，胡先生经常用这架琴弹奏乐曲，以寄托对母亲的哀思!

大家请看左边墙上挂的这幅画是法国著名画家雷诺亚的作品《少女与钢琴》，画上的钢琴和我们这架实物钢琴的款式大致相同，这是胡友义先生花费六年时间才找到的。当我们欣赏这幅名画时，给我们带来什么样的感觉呢……?一百多年过去了，画中的少女与鲜花都已消失无踪，只有艺术才是永恒的。

各位游客，钢琴二馆我们就参观结束了，看了这么多的钢琴，想必大家已经迫不及待想认真聆听一次钢琴的演奏了，接下来，就请我们本馆的工作人员用这架“布鲁斯纳”钢琴为我们弹奏一曲《鼓浪屿之波》，让我们在温婉动听的旋律中感怀这些钢琴的主人胡友义先生，也静下心来感受鼓浪屿独有的音乐魅力!

第5篇北京故宫博物馆导游词

(故宫午门前)

女士们、先生们：

今天有幸陪同大家一道参观，我感到很高兴。这里就是世界闻名的故宫博物馆，一般大家都简称它为故宫，清朝末代皇帝爱新觉罗.溥仪被迫宣告退位上溯至1420年明朝第三代永乐皇帝朱棣迁都于此，先后有明朝的14位，清朝的10位，共24位皇帝在这座金碧辉煌的宫城里统治中国长达五个世纪之久。帝王之家，自然规模宏大，气势磅礴，时至今日这里不仅在中国，在世界上也是规模最大，保存最完整的古代皇家宫殿建筑群。由于这座宫城集中体现了我国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，所以在建筑史上具有十分重要的地位，是建筑艺术的经典之作，1987年已被联合国教科文组织评定为世界文化遗产。

故宫又称紫禁城，究其由来，是由天文学说和民间传说相互交融而形成的。中国古代天文学家将天上所有的星宿分为三垣、二十八宿、三十一天区。其中的三垣是指太微垣、紫微垣和天市垣。紫微垣在三垣的中央，正符合“紫微居中”的说法。因此，古人认为紫外线微垣是天帝之座，故被称为紫宫。皇帝是天帝之子、人间至尊，因此他们也要模仿天帝，在自己宫殿的名字上冠其紫字，以表现其位居中央，环视天下的帝王气概。还有一个说法就是指“紫气东来”。传说老子出函谷关，关令尹喜见有紫气从东来，知道将有圣人过关。果然老子骑了青牛前来，喜便请他写下了《道德经》。后人因此以“紫气东来”表示祥瑞。帝王之家当然希望出祥瑞天象，那么用“紫”字来命名也就顺理成章了。“禁”字的意思就比较明显了，那就是皇宫禁地，戒备森严，万民莫近。此话决无半个虚字，在1924年末代皇帝被逐出宫后这里正式开放以前平民百姓别想踏近半步，大家可以想像紫禁城过去是多么崇高威严，神圣不可侵犯啊!

紫禁城建在北京，是有其历史的，也因为这里是一块风水宝地，说起来话长。故宫从明永乐四年(1406)开始修建，用了xx年的时间才基本建成，到今天已有570多年的历史。大家看到了，故宫是一级红墙黄瓦的建筑群，为什么这样呢?据道家阴阳五行学说认为，五行包括金，木，水，火，土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，于是从唐朝起，黄色就成了代表皇家的色彩，其他人不得在服饰和建筑上使用。而红色，则寓意着美满，吉祥和富贵，正由于这些原因，故宫建筑的基本色调便采用了红，黄两种颜色。

故宫占地72万多平方米，有宫殿楼阁9900多间，建筑面积约15万平方米。四周有高9.9米，号称10米的城墙，墙外一周是52米宽的护城河，俗称筒子河。城南北长约960米，东西宽约760米，城上四角各有一座结构奇异，和谐美观的角楼，呈八角形，人称九梁十八柱，七十二条脊。城四周各设一门，南面的正门是午门，北门叫神武门，东门叫东华门，西门叫西华门。故宫在施工中共征集了全国著名的工匠23万，民夫100万人。所用的建筑材料来自全国各地。比如汉白玉石料来自北京房山县，五色虎皮石来自河北蓟县的盘山，花岗石采自河北曲阳县。宫殿内墁地的方砖，烧制在苏州，砌墙用砖是山东临清烧的。宫殿墙壁上所用的红色，原料产自山东宣化(今高青县)的烟筒山。木料则主要来自湖广，江西，山西等省。由此也可以看出当时工程之浩大。

我们眼前的建筑叫午门。午门是紫禁城的正门，俗称五凤楼。明代，每年正月十五，午门都要悬灯赐食百官。到了清代这种活动就取消了。每年农历十月初一，都要在这里举行颁布次年年历仪式，清代乾隆年间因避乾隆帝“弘历”的名字，故将“颁历”改称“颁朔”。清代，皇帝举行朝会或大祀，以及元旦，冬至，万寿，大婚等重大节日，都要在这里陈设卤簿，仪仗。此外，国家凡有征战凯旋时，皇帝在午门接受献俘典礼，如果皇帝亲征也从午门出驾。

关于“推出午门斩首”的说法，可能是由于戏剧午台上及野史小说敷衍而来的。实际上是明代朝廷命官犯罪，有的在午门廷杖，当然严重的可能也有被当场打死的。

(进午门后金水桥前)

现在我们已经到了故宫里面，在正式游览之前，我先介绍一下故宫的布局和参观路线。故宫占地72万多平方米，在这样大的面积上，集各种建筑手法，建造一组规模如此宏大的建筑群，不但没有纷杂现象，反而给人以结构严谨，色彩辉煌和布局规整的感觉，最主要的手段是建造中突出了一条极为明显的中轴红，这条中轴线和整座北京城有机地结为一体，北从钟楼，南至永定门，总长度约8公里，皇家禁区苑内的部分约占三分之一。宫内重要建筑都在这条中轴线上，其它建筑分东西对称分布。整个宫殿的设计和布局都表现了封建君主的“尊严”和对封建等级制度的森严。

故宫分外朝内廷。现在我们在外朝的最南端正，前面是太和门。门前有一对青铜狮子，威严，凶悍，成了门前桥头的守卫者，象征着权力与尊严。皇帝贵为天子，门前的狮子自然最精美，最高大了。东边立的为雄狮，前爪下有一只幼狮，象征皇权永存，千秋万代。我们眼前的这条小河，叫金水河，起装饰和防水之用。河上五座桥象征孔子所提倡的五德：仁、义、礼、智、信。整条河外观象支弓，中轴线就是箭，这表明皇帝受命于天，代天帝治理国家。

(在太和门前)

故宫建筑分为“外朝”与“内廷”两大部分。由午门到乾清门之间的部分分为“外朝”，以太和、中和、保和三大殿为中心，东西两侧有文华、武英两组宫殿，左右对称，形成“外朝”雄伟壮观的格局。三大殿前后排列在同一个庞大的“工”字型汉白玉石殿基上，殿基高8米，分为三层，每层有汉白玉石刻栏杆围绕，三台中有三层石雕“御路”。太和殿俗称金銮殿，是故宫最高大的一座建筑物，也是国内最高大、最壮丽的古代木结构建筑。乾清门以内为“内廷”，建筑布局也是左右对称。中部为乾清宫，交泰殿、坤宁宫，是封建皇帝居住和处理日常政务的地方。两侧的东、西六宫是嫔妃的住所，东、西一所是皇子的住所。“内廷”还有为皇家游玩的三处花园——御花园、慈宁花园、乾隆花园。内金水河沿“内廷”西边蜿蜒绕过英武殿、太和门、文华殿流出宫外，河上有白玉石桥，沿河两岸有曲折多姿的白玉雕栏杆，形似玉带。故宫建筑绝大部分以黄琉璃瓦为顶，在阳光下金碧辉煌，庄严美观。

故宫中的建筑除了突出中轴线外，还用了各种手法，使宫城中各组建筑独具特色。比如殿基的处理，殿顶的形式，吻兽和垂脊兽的数目，彩绘图案的规制等等。这样，不仅使主要建筑更显得高大，壮观，而且还表现了宫中建筑的等级差别。民间传说故宫有房9999间半，说天上的皇宫一共有房10000间，地上的皇帝自称“天子”，不敢与其同数，所以就少了半间。这半间房在哪儿呢?它指的便是文渊阁西头那一小间。实际上紫禁城有房9000余间，所谓的这半间是根本不存在的。文渊阁西头一间，面积虽小，仅能容纳一个楼梯，但它仍是一整间。文渊阁楼下是藏我国第一部《四库全书》的地方，为了照顾布局上的美观，所以把西头一间建造的格外小。

(经过太和门之后)

女士们、先生们，前面的大殿叫太和殿，俗称金銮殿，是故宫内最大宫殿。建筑面积2377平方米，重檐庑殿顶，是殿宇中最高等级，为外朝三大殿中最大的一座。太和殿建在三层重叠的“工”字型须弥座上，由汉白玉雕成，离地8余米，下层台阶21级，中，上层各9级。

太和殿始建于公元14xx年，经历了三次火灾和一次兵燹的毁坏，现在大家看到的是清朝建的。四个屋檐上各有一排动物，原来是钉子，用来固定瓦片用的，后来换成了神话传说中的动物，据说可以辟邪，而且数量越多，表明建筑越重要。太和殿上有9个，9是阳之极数，依次为7、5、3、1，平民百姓家是不允许有这种装饰的。

明清两朝曾有24个皇帝在此登基，宣布即位诏书。元旦、冬至、皇帝生日、册立皇后、颁布法令、政令、派将出征、金殿传胪以及赐安等等，皇帝都要在这里举行仪式，接受文武百官朝贺。

这个广场是太和殿广场，面积达3万平方米。整个广场无一草一木，空旷宁静，给人以森严肃穆的感觉。正中为御路，左右地面铺的砖横七竖八，共15层，以防有人挖地道进入皇宫。周围有一些大缸，是做什么用的呢?在故宫里一共有308个大缸，是用来储水防炎的，缸下可烧炭加温，防止冬天缸水结冰。为什么要建这么大的广场呢·那是是为了让人们感觉到太和殿的雄伟壮观。站在下面向前望去：蓝天之下，黄瓦生辉。层层石台，如同白云，加上香烟缭绕，整个太和殿好像天上仙境一样。举行大典时，殿内的珐琅仙鹤盘上点上蜡烛，香亭、香炉烧檀香，露台上的铜炉、龟、鹤燃松柏枝，殿前两侧香烟缭绕，全场鸦雀无声。皇帝登上宝座时，鼓乐齐鸣，文武大臣按吕级跪伏在广场，仰望着云中楼阁山呼万岁，以显示皇帝无上权威与尊严。

清朝末代皇帝溥仪19xx年底登基时，年仅3岁，由他父亲摄政王载沣把他抱扶到宝座上。当大典开始时差，突然鼓乐齐鸣，吓得小皇帝哭闹不止，嚷着要回家去。载沣急得满头大汗，只好哄着小皇帝说：“别哭，别哭，快完了，快完了!”大臣们认为此话不吉祥，说来也巧，3年后清朝果真就灭亡了，从而结束了我国xx多年的封建统治。

(在太和殿的石台上)

这是铜香炉，，是皇帝举行典礼时焚烧檀香用的。这里一共有18座，代表清朝18个省。殿外左右安放四个铜缸，象征”金瓯无缺“，作为贮水防火之用。台基东西两侧各有一只铜制仙鹤和龟，是长寿的象征。这个由铅铸造成的器具叫嘉量，嘉量是当时量的标准器，表示皇帝公平处事，谁半斤,谁八两，心中自然有数。对面还有一个石头做成的器具叫做日晷，是古代的测时仪。皇帝的意思是：量和时的基准都在自己手里。

太和殿正面有12根圆红柱，东西约63米，南北进深约37米，高35米，殿前丹陛三层五出，殿前后有金扉40个，金锁窗16个，整个大殿雕梁画栋，豪华富丽。殿内中央设有2米高的平台，上面摆放着雕有9条金龙的楠木宝座。后面有金漆围屏，前面有御案，左右有对称的宝象、角端、仙鹤、香筒等陈列品。象驮宝瓶，内装五谷，象征太平景象、五谷丰登。角端是我国古代神话传说中的一种神兽，可“日行一万八千里”，通晓四方语言，只有明君，它才捧书而至，护驾身旁。

太和殿也叫金銮殿，为什么这么叫呢?因殿内为金砖墁地而得名。金砖墁地平整如镜，光滑细腻，像是洒了一层水，发着幽暗的光。那么金砖真的含金吗?其实这是一种用特殊方法烧制的砖，工艺考究，复杂，专为皇宫而制，敲起来有金石之声，所以称作“金砖”。烧这种砖，每一块相当于一石大米的价钱，可见金砖虽不含金，但也确实贵重。

殿内共有72根大主柱，支撑其全部重量，其中6根雕龙金柱，沥粉贴金，围绕着宝座周围。在殿中央有一藻井，是从古代“天井”和“天窗”形式演变面来，为中国古代建筑的特色之一。主要设置在“尊贵”的建筑物上，有“神圣”之意。在藻井中央部位，有一浮雕蟠龙，口衔一球(球为铜胎中空，外涂水银)，此球叫轩辕镜，传说是远古时代轩辕黄帝制造的，悬球与藻井蟠龙联在起，构成游龙戏珠的形式，悬于帝王宝座上方，以示中国历代皇帝都是轩辕的子孙，是黄帝正统继承者。它使殿堂富丽堂皇，雍容华贵。镜下正好对着宝座，据说是袁世凯怕大球掉下来把他砸死，故将宝座向后挪到现在的位置。关于龙椅，这里面有段故事。19xx年(民国五年)袁世凯登基时，把原来的宝座搬走了，换了一把西式高背大椅，上饰他自己设计的帝国徽号。据说他的腿短，因而将椅座降低。新中国成立后，为了寻找那把龙椅，根据过去的一张照片，在破家具库找到了一把破椅，经专家鉴定，这椅子就是皇帝宝座，后经修复展出。

(带客人至太和殿东或西侧铜缸处)

古人把陈设在殿堂皇屋宇前的大缸，称为“门海”，门海者，盖“门前大海”之意，古人相信，门前有大海，就不怕闹火灾。因此，大缸又称为吉祥缸。它既是陈设品，又是消防器材。在科学不民达的古代，宫中没有自来水，更没有消防器材。因此，缸内必须长年储满水以备不虞。

清代时，共有308口大缸，按其质量分类三种，即鎏金铜缸、烧古铜缸和铁缸，其中最珍贵的是鎏金铜缸。然而这些鎏金铜缸没有逃脱侵略者刺刀刮体的厄运。侵略者是谁?是英、美、德、法、俄、日、意、奥八国联军。为了镇压中国人民反帝的义和团运动，19xx年的8月13日至8月15日，八国联军攻陷北京，进占紫禁城。救死扶伤和军官们烧、杀、抢、掠，从宫中及颐和园等处动掠夺的文物在各侵略国使馆区堆积如山，至今仍有大量文物被伦敦、巴黎、纽约博物馆攫为已有。这一切包括眼前这口缸上的道道刮痕都已成为帝国主义侵略中国的铁证。是伪统治时期，大缸被拉出宫门，装上日本侵略军的卡车，用去制作子弹，再反过来屠杀我国人民。

(中和殿前)

眼前这个方形建筑是中和殿。皇帝举行大典前，先到此暂坐休息，会见一些官员。皇帝去天、地、日、月四坛祭祀时，前一天也要在中和殿里看祭文。每年二月皇帝到先家坛举行亲耕仪式，前一天要来这里阅视种子、农具、祝文。这里现在陈列的是乾隆年间的两面三刀顶肩舆，即八抬大轿。

城角

故宫的四个城角，每一个角上有一座九梁十八柱七十二条脊的角楼，建造的可好看了。这四座角搂是怎么盖的呢?北京有这么个传说——明朝的燕王朱隶在南京做了永乐皇帝以后，因为北京是他做王爷时候的老地方，就想迁都北京，于是就派了亲信大臣到北京盖皇官。朱隶告诉这个大臣：要在皇宫外墙——紫禁城的四个犄角上，盖四座样子特别美丽的角楼，每座角楼要有九梁十八柱、七十二条脊。并且说：“你就做这个管工大臣吧，如果修盖的不好是要杀头的!”管工大臣领了皇帝的谕旨后，心里非常发愁，不知如何盖这九梁十八柱、七十二条脊的角楼。

管工大臣到了北京以后，就把八十一家大包工木厂的工头、木匠们都叫来，跟他们说了皇帝的旨意，限期三个月，叫他们一定要按期盖成这四座怪样子的角楼，并且说：“如果盖不成，皇帝自然要杀我的头，可是在没杀我的头之前，我就先把你们的头砍了，所以当心你们的脑袋。”工头和木匠们对这样的工程都没把握，只好常常在一块琢磨法子。

三个月的期限是很短的，一转眼就是一个月了，工头和木匠们还没想出一点头绪、一点办法来，他们做了许多样型，都不合适。这时候，正赶上六七月的三伏天气，热得人都喘不上气来，加上心里烦闷，工头和木匠们真是坐也不合适，躺也不合适。有这么一位木匠师傅，实在呆不住了，就上大街闲遛去了。

走着走着，听见老远传来一片蝈蝈的吵叫声，接着、又听见一声吆喝：“买蝈蝈，听叫去，睡不着，解闷儿去!”走近一看，是一个老头儿挑着许多大大小小秫秸编的蝈蝈笼子，在沿街叫卖。其中有一个细秫秸棍插的蝈蝈笼子，精巧得跟画里的一座楼阁一样，里头装着几只蝈蝈，木匠师傅想：反正是烦心的事，该死的活不了，买个好看的笼子，看着也有趣儿，于是就买下了。

这个木匠提着蝈蝈笼子，回到了工地。大伙儿一看就吵嚷起来了：“人们都心里怪烦的，你怎么买一笼子蝈蝈来，成心吵人是怎么着?”木匠笑着说：“大家睡不着解个闷儿吧，你们瞧……”他原想说你们瞧这个笼子多么好看呀!可是他还没说出嘴来，就觉得这笼子有点特别。他急忙摆着手说：“你们先别吵吵嚷嚷的，让我数数再说。“他把蝈蝈笼子的梁啊、柱啊、脊呀细细地数了一遍又一遍，大伙被他这一数，也吸引得留了神，静静地直着眼睛看着，一点声音也没有。

木匠数完了蝈蝈笼子，蹦起来一拍大腿说：“这不正是九梁十八柱七十二条脊么?”大伙一听都高兴了，这个接过笼子数数，那个也接过笼子数数，都说：“真是九梁十八柱、七十二条脊的楼阁啊，”

大伙儿受这个笼子的启发，琢磨出了紫禁城角楼的样子，烫出纸浆做出样型，最后修成了到现在还存在的角搂。

第6篇郑王陵博物馆导游词

导游词欢迎到郑王陵遗址博物馆参观。我馆是依托国家级重点文物保护单位——郑韩故城东城郑王陵遗址而建立起来的一座专题性博物馆。郑王陵遗址博物馆是我市的重要旅游景点之一，也是我市最具特色的一处文物旅游景点。

郑王陵遗址博物馆位于郑韩故城东城西南部郑国贵族墓地北侧。整个郑国贵族墓地面积约50万平方米。新郑市文物管理局对整个墓地进行了钻探普查，发现墓葬分布极为密集，墓葬总数在3000座以上，其墓葬数量在全国已发现的春秋墓地中为最多，密集程度在全国同期墓地中极其罕见，可用无卧牛之地来形容。特别是规格多样的车马坑群的发现，在春秋墓地中尚无先例。如果将车马坑大面积的发掘，其盛况将是继秦始皇兵马俑以来又一处现场展示我国古代光辉文明的盛大舞台。

第一展厅中字型大墓发掘现场

在我国古代，由于认识上的局恨性，人们事死如生，生前享有什么等级的生活，死后也按这个等级进行陪葬。中字型大墓2002年8月开始发掘，是目前发掘出的第一座春秋时期带墓道大墓。南墓道总长20.85米，北墓道长10米，葬具形式巨大，为三椁一棺或重棺。在全国已发掘的春秋诸侯墓中，三层椁极为少见。《庄子.天下》及《荀子.礼论》均云：“天子棺椁七重，诸候五重，大夫三重，士两重。”此墓三椁二棺，正与记载相符，从而印证了这是一座郑国国君墓。

这座墓的南北墓道中均有大量的实用葬车。而且车辆形制多样，装饰各异，均为拆车葬。目前在南墓道内已发现多种车40辆，在北墓道5辆。这些车绝大多数都有棕红色的漆。

综观中字大墓不计陪葬坑3号车马坑中的葬车，墓道中车辆总数45辆，车辆之多在我国目前已发掘墓葬中为最多。是难得一见的春秋车辆奇观。难能可贵的是在这些车辆中发现了象牙龙饰车、青铜饰车、骨雕车、象牙饰车、楼车、漆绘花纹车等珍贵车辆，多属全国首次发现，完全与《周礼.春官.巾车》中所记载“王之五路”相对应。这些车辆是目前发掘中所发现的最高级别、最为考究的郑国车辆。

郑国国君为伯爵，按周代礼制，其国君埋葬不能用墓道，但这座墓葬既有宽大的南北墓道，墓道葬车中又有宽大的车辆，与郑国诸候国的地位不相对应，反映的是这位国君已经“僭越”不服周礼的客观现象。如果把它的陪葬坑3号与2号车马坑内的葬车数量加在一起，其车辆总数可能超过百辆，这对于当时号称“千乘之国”的郑国来说，无疑是太奢侈了。但从另一侧面说明了此国君在位时可能也是郑国比较强盛时期。在此墓东侧约7米的地方最近发现1座总长25米的甲字形大墓，是发现的郑国墓中第二座带墓道大墓，可能是此国君夫人墓。

另外，考古发现这里是韩国的铸铁遗址，韩灭郑后在都城内兴建的大型官营作坊，在此大挖大烧郑主墓破其风水的历史场景，刻意体现了改朝换代后韩人惧怕郑人复国。在此墓的南边，有一些韩国残疾人和小孩的墓葬。

第二展厅五号车马坑及中型大夫级贵族墓

5号车马坑在中字型大墓南墓道东南约10米，坑中葬4马车1辆，2马车2辆，马8匹，犬1条。马骨被压在车体之下，马匹侧躺放置，头向西，1号车为仪仗类的大车，放在坑的中间，2号车与3号车都是小型游猎车。另外，犬骨斜爬在3号车厢上，有明显的挣扎痕迹，形象十分生动可怜。

这座陪葬坑的墓主人是大夫级贵族墓葬，作为葬具的木质棺椁均已腐朽，依其遗迹可知葬具为一椁一棺，出土了一些小件玉器和青铜器片。从故城中已发掘的10余座中小型车马坑的情况看，5鼎墓，也就是中大夫的级别才能殉葬1辆车，个别殉葬4辆车，这种级别的车辆都没有发现任何装饰品，这和国君所陪葬的车辆情况形成了鲜明的对比，说明了它们的级别和地位是明显不同的。

整个郑国陵区从1999年发现至今，共探明不同规模的车马坑达23座，这里展出的只是其中的3座，其中6米以上的大型墓近180座，而且不乏15米以上的特大型墓葬，长宽超过20米的特大型墓就有4座，位于中字型大墓西侧的3号车马坑长13.5米，宽11.5米，深7.5米，面积几乎是1号车马坑的2倍。2002年3月开始清理，7月份清理到5米深时发现车辆非常密集，现暂停清理，开始挖砌坑底防渗过洞和四周防渗墙，目前防渗工程已竣工。该坑葬车数量可能在30辆以上。2000年发掘的1号车马坑在社会上引起很大轰动，新郑市委、市政府对文物保护工作非常重视，在他们的大力支持下，又建立了中字型大墓发掘现场和中大夫级贵族墓展示厅，并对陵区进行了绿化和建设，以车马坑群的展示为主要特色，车马坑群数量众多，葬车多样，在这样一个极为有限的区域内有如此多的车马集中，不能不说是一个罕见的奇观。它构成了我国截止目前春秋时期葬车最多，规模最大的地下车马军阵。成为以军阵形式随葬的渊源，比闻名中外的秦陵兵马俑军阵早400多年。

第三展厅一号车马坑

1号车马坑是我国目前发现春秋时期葬车最多的车马坑。它的平面呈长方形，口长10.4米,宽8.4米,口部略大,底部略小,深5米,四角各有两道供古人上下的脚窝,内葬多种豪华、实用、形式多样的车辆22辆和许多马骨。春秋战国时期，一坑多车制似乎已成为一种更新颖、更时髦的追求。郑国1号车马坑葬车众多，就其典型代表它的葬制规律一般为车轮摘掉后侧靠在坑的四壁，马匹杀死后平铺坑底，车体则放在马匹之上，摘下的车饰、马鞍、马蹬、马衔等活动车马具放在主墓内，这与其它列国车轮不摘，马匹放在车辕下的葬俗形成了鲜明的对比，这些可能与郑人的观念有关，推测应是墓主人对珍贵的车马占有权的充分体现。

1号车马坑内的葬车车体是斜靠西壁分三排纵向相互叠压放置的，东边的车体依次叠压西边的车体，绝大多数车轮上都有两根加固的辅撑，这些车辆都是实用车辆，目前已发现37个车轮侧靠在四边坑壁上，轮子的外立面（轵端）向里，轮子的直径大多数为1.4米左右，有30根左右的辐条，有两个车轮直径很大，约1.7米，可能是大型车辆用轮。坑内车辆斜靠西壁向东分三组依次斜压，北组8辆，中部7辆，南组7辆。共22辆。

由于车辆摆放密集，为了展出和保护车辆，马骨只做了部分清理。初步分析，这些马均是杀死后平铺在坑底，马身上再放置车辆躯干，马匹头西尾南侧躺放置，肢体依次叠压，分东西向4组，每组约12匹，另外，按一辆车两匹马来推算，此坑内22辆车应埋有44匹马。

在5号车马坑中我们看到了一具十分生动的狗骨。此坑的东北角19号车处也有一狗骨。可见犬是郑国车马坑中不可缺少的配置。

这座马坑面积虽小，但葬车众多，车辆大小有异，装饰豪华，做工甚为考究，极具观赏与展示价值。经专家考证，这两座车马坑和中字型大墓中的葬车全是木质的实用战车，车的表面施有棕红色漆。由于车辆摆放密集并相互叠压，多数车的车底与后门尚没有清出。

车在我国有着很早的使用历史，它的发明者一说是黄帝，一说是夏禹时的大臣奚钟，据说，他们是看到风吹着圆形的蓬草在地上不停地滚动，而触发了灵感，发明了车轮，造成了第一辆车。这样，早在4000多年前，我国已出现了车子，由于车的机动性强，冲锋起来锐不可挡，所以，它一出现，主要使用于作战。作为战车，限于当时的生产水平，车子是很少的，灭纣的牧野之战，武王直接统帅的战车不过才300乘（1乘就是1辆），跟随的方国也不过才4000乘，却一举打败商纣王统帅的几十万军队，取得了灭商战争的胜利。因此，商周时期，战车的多少成了衡量一个国家和家庭军事权力的标志。即所说的“百乘之国”、“千乘之国”、“万乘之国”。

考古中所见到的车的遗迹，多是商代晚期到战国时期的。这时期由于等级制度的限制，有身份的贵族坐车，一般平民不准有车，有车不坐，为当时的社会习俗所不容。这时期的车马成了显示身份地位的重要标准。身份越高所拥有的车越多、越豪华，平时乘坐它，战时用于作战，主人死后也可将其随葬，郑国贵族以大量车马随葬，不仅反映了郑国人高超的造车技术，同时也反映出郑国贵族身份地位高及崇尚武勇，偏爱车马的世风。

由于历史的原因和实物资料的不足，郑国之迷还有许多没有揭开。在郑王陵博物馆的东南部还有3000多座墓和几十座车马坑，随着文物资源的进一步开发和研究的深入，难解的郑国之迷将逐步被揭开，同时也将会有更多更好的文物向社会各界展出。

第7篇僧格林沁博物馆导游词

游客朋友们，科左后旗又称博王旗。提到博王，大家可能不太熟悉，但说到僧格林沁，大家一定不陌生吧。

还记得那部轰动一时的电影《火烧圆明园》吗？影片中有这样一个情节：清朝的一个蒙古王爷在与英国使臣谈判时，因一语不和双方动起了手，蒙古王爷身手不凡，几下子就把英国使臣摔到了湖里。这个蒙古王爷就是被晚清政府“倚为长城”的僧格林沁亲王。

因僧格林沁亲王血统出自蒙古博尔济吉特氏（即“孛儿只斤氏”，成吉思汗黄金家族专用姓氏），清廷又赐号“博多勒噶台”，故简称博王，亦称僧王。清嘉庆十六年（公元1811年），僧格林沁出生在我们科尔沁左翼后旗。

僧格林沁是成吉思汗的弟弟哈布图·哈萨尔的第二十六代孙，属于蒙古黄金家族的分支。由于家道中落，少年时僧格林沁家境十分贫寒，曾随父亲给富人家放过牧，一直到12岁才被送到昌图读书。

虽然少年时生活艰苦，但命运却眷顾了僧格林沁。由于科尔沁左翼后旗郡王索特纳木多布斋无子，僧格林沁就被收为养子，后来又继承了王位。

因为道光皇帝的赏识，僧格林沁加官进爵一路顺风，到道光皇帝驾崩之时，已成为顾命大臣之一。咸丰三年十月底（公元1853年），太平天国起义军的前锋已达天津西郊杨柳青，直接威胁到清王朝的心脏北京。

清廷震动，达官显贵纷纷外逃，僧格林沁临危受命率领自己的旗下骑兵驻防于天津外围，在天津南王庆坨与太平军开战。僧格林沁亲自带队冲锋，经过3个月交战，太平军损失惨重，退到连镇一带。

咸丰八年（公元1858年），直隶总督谭廷祥防守天津大沽口战败，清廷主和派与英国代表签署《天津条约》。僧格林沁得知后，向咸丰帝奏请，坚决要求撤回谈判代表，主张调用全国兵力，倾全国之经济，把外国侵略者赶出去。

但因主和派占上风，僧格林沁的意见未被采纳。

第二年，英国舰队从上海沿水路北上。行至天津大沽口时，不听清朝军队的劝阻和警告，明目张胆地闯入大沽口。

僧格林沁下达坚决反击入侵者的战斗命令，督军力战，击毁英军战舰3艘，使英军死伤464人，英海军司令贺布受重伤。相持数日后，敌舰撤走。

这次大沽口保卫战，是自1840年西方列强入侵以来，中国军队抵抗外国入侵所取得的第一次重大胜利。后英法联军侵入北京，圆明园也在冲天大火中化为灰烬。

北京失守后，僧格林沁遭到了严厉的处罚，不仅丢了官而且还把爵位也给革了，被贬为庶民。咸丰十年（公元1860年），直隶、山东一带捻军四起。

此时清廷能够打仗的将领基本都在南方与太平天国作战，无暇北上。在家闲居的僧格林沁被重新召回。

清廷恢复僧格林沁郡王爵，命其率1万余清军赴山东与捻军作战。1865年5月，僧格林沁被捻军诱至山东曹州（今山东荷泽地区）高楼寨，随后陷入重围。

5月18日晚，僧格林沁率少数随从冒死突围，当逃至曹州西北的吴家店时，被一捻军士兵杀死在麦田，终年55岁。僧格林沁战死疆场，令清廷上下一片震惊，皆以失去“国之柱石”而惋惜。

清政府以亲王规格为僧格林沁举行了葬礼，同治帝和慈禧太后亲临祭奠，赐谥号“忠”，配享太庙，在北京、山东、河南、盛京等地建“昭忠祠”，并绘像紫光阁。关于僧格林沁，中国史学界历来有争议，有人认为他是镇压农民起义的刽子手，有人说他是晚清政府中抗击外辱的第一人。

但谁也不否认他是晚清朝廷少有的能征善战的将领之一。为了纪念僧格林沁，继承和发扬他抵御外侮的爱国主义精神，科左后旗委、旗政府于1995年投资300多万元兴建了僧格林沁博物馆。

〔至馆前〕我们现在位于科左后旗吉尔嘎朗镇中学院内，呈现在我们眼前的就是僧格林沁博物馆了。这里原为科尔沁郡王府，始建于清乾隆五年（1724年），距今有270多年的历史。

清咸丰年间，第十任札萨克郡王僧格林沁受命统兵出征，战功显赫，被朝廷晋升为亲王爵，并赐“博多勒嘎台”号。从此，科尔沁郡王旗逐渐被“博多勒嘎台亲王旗”所替，简称“博王旗”，王府也称“博王府”。

当年的王府建筑规模宏大，占地4万平方米，呈方形院落，雕梁画栋，颇为壮观。文革期间，王府遭到破坏，现仅存珍贵的正殿五间，后仓九间。

1994年科左后旗人民政府将其列为旗级重点文物保护单位，并确定了保护范围和建设控制地带。1996年，内蒙古自治区人民政府公布为第三批自治区级重点文物保护单位。

2003年，通辽市政府和科左后旗政府投入30万元对其进行维修，辟为僧格林沁博物馆。僧格林沁王府曾是清代爱国将领僧格林沁的居所，为研究我国反外来侵略提供了重要的史实和资料，是爱国主义教育基地。

僧格林沁博物馆建筑风格独特，雕梁画栋，是北方与中原建筑艺术的完美结合，为研究清代建筑风格提供重要的实物资料。僧格林沁亲王府是北方草原文明的象征，是汉文化、蒙古族文化和满文化融合的极具代表性的珍贵文化遗产。

因此，2006年5月25日，国务院批准公布为第六批全国重点文物保护单位。博物馆现占地面积为1.3万平方米，有正殿15间，东西厢房各5间，长廊100延长米，门厅、耳房和僧格林沁铜像等。

整个院落均为仿古建筑群，飞檐翘角，金碧辉煌。现在请大家随我进馆参观。

馆内系统、翔实的图文陈列和实物布局，以及讲解员生动的讲述，会给大家增添有关僧格林沁和我国近代史更全面、准确的知识。

第8篇关于广东省博物馆导游词

广东省博物馆是中国省级综合性博物馆。位于广东省广州市文明路中山大学旧址。1957年筹建，1959年开放。占地面积2.9万平方米。广东省博物馆位于文明路，包括三个部分：博物馆展馆，国*党一大旧址，鲁迅博物馆。博物馆展馆本身，是一个崭新的建筑，与它旁边的国*党一大与鲁迅博物馆形成两种很迥然不同的风格。郭沫若为广东博物馆题名。

该馆藏品以地方文物为主，共12.4万多件，有陶瓷、字画、端砚、金木雕、钱币及出土文物等。。一级藏品300多件。珍品有全国仅有的宋代陈容墨龙图，以及清代猴王端砚，北宋熙宁元年(1068)白釉释迦牟尼像。

现在的新馆是在1992年新建的，是一座具有现代化设施的新陈列大楼，楼的四面都是白色的浮雕，分别是广东的著名人物孙中山和广东著名历史事件，虎门销烟等等，新馆有13个展厅，2个序厅和一个学术报告厅。陈列面积2197平方米，陈列大楼的南边，露天陈列鸦*战争时期中国军民抗击英国侵略的3尊铁炮以及300多年前坠落在英德县的一块 8000多斤重的陨铁。《广东古代史》陈列，共有展品2123件，系统地展示广东古代政治、经济、文化、交通等历史。《广东近代史》陈列，展品1244件。反映了从鸦*战争到太平天国运动时期广东人民的反侵略反封建斗争以及洋务运动时期广东民族资本主义工业的兴起和康有为、梁启超为首的资产阶级维新运动，还介绍了孙中山早期的革命活动和同盟会的成立及其在两广发动的多次武装起义，着重表现了辛亥年“三一九”广州起义和武昌起义。

该馆先后与香港大学冯平山博物馆、香港中文大学文物馆、澳门贾梅士博物院联合举办了《石湾陶瓷》、《明清广东法书》、《广东先秦出土文物》、《苏六朋书画》、《广东唐窑址出土陶瓷》、《广东出土晋唐文物》等展览。

第9篇陕西历史博物馆的导游词范文

各位游客:

今天我们大家参观的是陕西历史博物馆.这座博物馆是在1991年6月20日正式建成对外开放,是目前我国规模最庞大设施最先进的国家级历史博物馆,占地面积有7万平方米,建筑面积56000平方米,用以展览的面积为11000平方米,馆内现有收藏品37万件.这座博物馆是遵照周恩来总理的遗愿,由国家计委和陕西省政府共同投资1.44亿元人民币,所修建的一座艺术殿堂。

陕西历史博物馆的设计呢,是由中国建筑学界泰斗梁思成大师的关门弟子张锦秋女士所担任.建筑的外观为仿唐风格,着意突出了盛唐风采,反应了一个辉煌时代的风貌;布局上,还借鉴了中国宫殿建筑'轴线对称、中央殿堂、四隅崇楼、高低错落、主从有序“的特点，突出了古朴、凝重并创造了一种古代帝宫与传统园林相结合的氛围，象征着中国悠久的历史和灿烂的文化;

陕西历史博物馆的陈列分为《基本陈列》、《专题陈列》、《临时展览》等三大部分组成。基本陈列也就是常设陈列，它为《陕西古代史》，系统地向我们大家展现了陕西自蓝田猿人至鸦片战争的发展过程，突出了周秦汉唐等封建社会的盛世和陕西在中国历史上的重要地位。

现在我们来到的就是序言大厅，我们可以发现这里的序言不是文字，而是巨型照片。奔腾咆哮的黄河和绵亘无垠的黄土高原，它既是古代陕西人赖以生存的自然环境，也是陕西历史文化孕育、产生和不断发展的基础与前提。在这两幅照片的背后，还陈列着中华民族人文初祖轩辕黄帝陵墓的巨照，标志陕西古代文明、中华古代文明的开端。这些用照片构成的无言之序，通过宽广浑厚的场面，象征着陕西历史文化的博大精深和绵延久远，以及具有世界性影响的人文传统精神。在厅中央我们看到的这尊巨狮,是来自于女皇武则天母亲杨氏的顺陵之前,它呢高大雄伟,勘称为东方第一狮.在古代的时候,狮子与狮子的雕刻艺术是从阿富汗传入的,因此呀,这尊狮子它不仅是陕西历史文化反映,同时也是东西方文化交流的产物. 陕西古代史的第一个段落是史前史，时间范围是距今约115万年前至公元前21世纪。这一时期的每一段落都有重大发现，文化高峰迭起年、并首尾相连，在全国突出地位。首先大家所看到的就是蓝田猿人的头像。她是1964年在蓝田县公王岭发现的，是一位年纪约30多岁的女性。蓝田猿人距今约115万年，是迄今所知亚洲北部最早的直立人。在距今约20万年左右人类就已经发展到了智人阶段。陕西地区的大荔人便是其中的一个代表，在距今约8020xx年左右，人类就已经进入了新石器时代。老官台文化是陕西境内已知最早的新石器时代的文化遗存。新旧石器时代区别主要有三个重要标志：一是学会了制造陶器;二已经定居并有了原始农业;三是出现了磨制石器。仰韶文化是新石器时代发展的一个阶段。这类文化遗存由于是1920xx年首次发现于河南渑池县仰韶村，因此得名。又因为在这类文化遗存中发现了大量的彩陶，所以叫“彩陶文化”。半坡遗址是仰韶文化的一个重要组成部分，也是母系氏族公社时期的繁荣阶段。后来，随着社会经济的发展，男子取代女子，在社会中处于支配地位。人类就进入了父系社会时期。龙山文化就是父系氏族公社时期的典型文化。这类文化由于是在1920xx年首次发现于山东省章丘县的龙山镇，因此得名。又因为发现了大量的灰陶，因此龙山文化也被称为“灰陶文化”或“黑陶文化”。龙山文化之后，我国历史进入了传说时代，也就是历史上所说的“军事民主制时期”。黄帝就是这个时期一位杰出的领袖，他被尊为中华民族的祖先。每年清明，海内外的炎黄子孙来到黄帝陵寻根问祖，认同中华文化，爱国之情在这里升华，从而产生一种强大的凝聚力和向心力。在黄帝之后，人类历史上又出现了三位杰出的领袖，他们是尧、舜、禹。后来，大禹的儿子启建立了夏朝。于此，中国便进入了奴隶制王朝的统治时期。夏王朝的政治中心在河南，陕西境内主要是周族的发生、发展与兴盛。周族实际上经历了周民族、周方国、西周王朝三个不同的发展阶段。

现在我们所看到的这个文物叫做“鼎”，它是奴隶制王朝鼎盛时期西周的一个青铜器。青铜是指铜和锡的合金，因颜色青灰而得名。而鼎呢，它本来是一种炊具，即煮肉的锅，后来随着礼乐制度的强化，鼎也逐渐成为一种权利和等级的象征。传说夏禹曾制九鼎，代表天下九州，作为政权的象征。以后就把取得天下叫做“定鼎”。春秋时，五霸之一的楚庄王就曾遣使询问周朝九鼎的大小轻重，以后“问鼎”就成为企图篡夺政权的代名词。我们现在所说的成语“逐鹿中原”，“鹿死谁手”，“孰人敢来问鼎”等都与这件文物有关。鼎，一般可分为圆顶和方顶。圆顶一般为鼓腹，双耳，三足，整个造型给人以稳定、威武的感觉。所以，人们用狮胸虎足来形容它。而成语中的“大名鼎鼎”，“三足鼎立”，则是从另一方面反映了它的造型特征。青铜器上的纹饰是研究青铜艺术的重要内容，也成为中国艺术史的一个重要组成部分，在一定程度上反映了当时人们的思想观念。青铜器上的纹饰可分为两大类，即：动物纹和几何纹。总的特点是神秘怪诞，很难看懂。这是因为作器者本意是为了用它祭祀天、地、鬼神和祖宗。一般人看不懂正说明他构思成功。

随着周幽王“烽火戏诸侯”，公元前771年犬戎族入侵，使西周走向灭亡。周平王迁都洛邑，东周开始。但周王朝实际上已名存实亡了。中原大地上先后出现了“战国七雄”：齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦。七国的战争持续了200多年。公元前220xx年，中国历史上第一位皇帝——秦王嬴政“扫六合而荡天下”，建立了统一的中央集权制的封建国家。秦始皇统一六国后，为了维护其统治，采取了一系列措施，在全国范围内统一了文字、货币、法律、车轨和度量衡等。

秦始皇号称“千古一帝”，但同时他也是历史上一位有名的暴君，残暴的统治终于激起了人们的反抗。陈胜、吴广领导的大泽乡起义爆发了。随后四年的“楚汉相争”推翻了秦王朝的统治。公元前220xx年，汉高祖刘邦登基，汉王朝就正式登上了历史舞台。

汉朝是一个十分重要的历史朝代，它的各项发展对中国历史上以后各朝代的发展奠定了基础，并产生了深远的影响。构成中华民族主体的汉族也是在这个时候正式形成。中国懂得方块字也是从这一时期起被称为“汉字”。汉王朝成了当时世界最强盛的一个国家。所以，今天世界上许多国家还把“汉”作为中国和中国人的代称。

现在请大家看这副“丝绸之路”示意图。它中国最古老的一条贸易通道，也是横贯欧亚大陆的一条贸易通道。它为东西文化交流、通商提供了有利的条件。沟通欧亚大陆的这条举世闻名的丝绸之路是由西汉武帝时期的张骞开通的。张骞是我们陕西城固人，他于公元前138年应政府招募出使西域。经历了十年时间和种种磨难，熟悉了西域的政治、军事、地理、风俗民情。沟通了汉与西域各国的关系。因此史书上把张骞的这次出使、也称为“凿空”。公元前120xx年，汉武帝又先后两次派遣张骞出使西域。“丝绸之路”全长7000多公里，在中国境内4000多公里。“丝绸之路”开通后，商队往来不断，经济贸易十分活跃。促进了农业和科学技术交流，为中西文化开创了新纪元。由于这条路最先主要过往做丝绸生意的商人，所以把这条通道也称为“丝绸之路”。通过这条道路，我国的丝绸不断输出。在当时的罗马，中国的丝绸与黄金等价。因此，丝绸又被称为“软黄金”。从此，西域的葡萄、苜蓿、石榴了、黄瓜、蚕豆、核桃、芝麻、菠菜、黑米、猕猴桃等物产传入我国。我国的种茶、凿井、冶炼等生产技术也传入西域。“丝绸之路”就好像一条绚丽而坚韧的纽带沟通了亚欧大陆，也使世界上出现了两颗明珠。从此，世界上就有了“东有长安，西有罗马”之说。

汉王朝不仅有发达的经济贸易活动，军事力量也非常强大,1965年，从咸阳杨家湾的一座汉墓中出土了大批兵马俑。这座汉墓属于汉高祖刘邦长陵的陪葬墓。据同出的“银镂玉衣”推测，墓主人可能是汉初名将周勃或其子周亚夫。在杨家湾出土的俑群中，有骑兵俑583件，各种人俑1965件。这些汉兵马俑大的身高48.5厘米，小的身高44.5厘米。大多数做武士打扮，个别做跳舞、奏乐、指挥等姿势。拿这批汉兵马俑与秦兵马俑相比较，秦俑虎背熊腰，是赳赳武士的形象，时刻准备着出发去打仗。汉俑仅有秦俑的三分之一大，但灵气十足，愉悦欢畅。也从一个侧面表明了当时国富民强、和平安定和人民的悠然自乐。在秦俑里，我们从外形看不出有指挥官，但在汉俑里则可以看出;另一方面，军阵形式也发生了变化。秦兵马俑以步兵为前锋，战车为突击力量，骑兵甚少。而汉兵马俑中骑兵所占的比例却大的多。汉王朝也正是凭借着这支强大的骑兵才战胜了不可一世的游牧民族——匈奴。这也是世界历史上农业民族第一次大规模的战胜游牧民族。

经过四年的楚汉相争，国力大大削弱。汉初“天子不能俱纯驷，而将相或乘牛车”。意思是说，在汉朝初年马匹很少，以至于找不到四匹颜色相同的马为皇帝拉辇。而一般将相的车辆只能用牛羊拉了。但是汉王朝励精图治，养马业得到了高度发展，使汉代骑兵的马源充足，所以汉代骑兵业得到了发展。杨家湾的汉三千彩绘兵马俑就是一个有力的印证。

汉朝灭亡后，我国历史进入了魏晋南北朝时期。这一时期从公元220xx年北魏建立开始，到公元589年隋统一结束，历时369年。这一时期政权更迭，战乱频繁，可以说是中国历史和陕西历史上依次伟大的大融合时期。公元581年，北周大将杨坚建立了隋朝。隋炀帝杨广也是历史上以为有名的暴君。公元620xx年，太原留守李渊起兵反隋，夺取了政权，建立了唐朝。隋唐两代是我国封建社会的鼎盛时期，也是陕西历史文化的黄金时代，现代的海外华人自称“唐人”，他们居住的地方称为“唐人街”，反映了唐代对后世子孙产生的影响。

在唐时，人们的生活比较安定，就有更多的时间从事各种娱乐活动。打马球便是其中的娱乐项目之一。现在就请大家看这幅《打马球图》。这是从章怀太子墓中出土的。马球，也叫波罗球，球似拳头大小，朱红色，皮革制成，是由波斯，即今天的伊朗传入我国的。这幅图画形象生动的描绘出了唐代马球运动的精彩场面。画面上有骑马人物二十多个，他们足蹬黑靴，身穿窄袖长袍。前五个手拉缰绳，右手持月芽形球杖，有的驱马抡球，有的反身击球，姿态矫健，得心应手。其它骑手也姿态各异。场面生动，围绕着滚动的小球展开了激烈的争夺。画家巧妙的抓住了马球运动的瞬间场面，使比赛的紧张气氛溢于画外。

在唐朝的时候，上至宫延皇帝，下至文武百官，甚至连妇女都爱打马球。尤其是许多皇帝，都是马球运动的爱好者,甚至成为马球健将。据史料记载:唐中宗景猪年间,吐蕃派使者迎接金城公主,提出要与汉人比赛马球,经中宗同意后,双方展开较量。第一回合以汉人失败而告终。这时一旁观看的临淄王,即后来的唐玄宗李隆基,亲自率领球队进行比赛。终于以精湛的球技转败为胜,一时在京城传为佳话。唐代的皇宫禁苑大多筑有马球场,有的贵族官僚还有自己的马球场.唐代以后,马球队运动就开始流行全国,直到明朝末年才开始逐渐衰败。近几年来,在西安东郊也开展过。这幅画的表现技法相当讲究，极富真实感和立体感。可见这幅马球图达到的不止是惟妙惟肖的境界，而且也从一个侧面再现了大唐时期国泰民安、繁荣昌盛的社会情况，再现了大唐雄风。

唐王朝的外交活动也是非常活跃的。我们现在看到的就是从章怀太子墓中出土的另一幅壁画《迎宾图》。画面上的前面几个人是热情的朝廷官员，后面三个人是外国和我国古代少数民族的使臣。经考证，三人中第一个是印度人，第二个是朝鲜人，第三个是突厥人。这幅画形象的再现了唐代官员接待外国使臣的场面。反映了唐王朝活跃的外交活动以及同外国和我国少数民族友好往来的实况。大家请注意看，在这幅画面的下角有一位个子比较矮的唐代朝廷官员，这就反映了唐代对人才是非常渴求的。只要你有才能，不管长得个高或个矮，都会被重用。反映了唐朝“不拘一格降人才”的社会风貌。

隋唐两代都把长安作为其都城。隋时称为大兴城，唐时称为长安城。规模宏大的都城长安可以说是那个伟大时代的明亮窗口。透过它，可以窥见当时世界第一强国的各个方面。隋大兴城是少数民族建筑大师宇文恺设计并主持营建的。唐长安城是在隋大兴城的基础上，进一步修葺完善起来的。从这幅唐长安城的平面布局图中我们就可以看出：它气势宏伟，整齐划一。全城共分为宫城，皇城和外郭城三大部分。城内以朱雀大街为中轴线，由十一条纵向的大街和十四条横向的大街，把整个长安城划分为108个小区域，称为坊。正如唐朝大诗人白居易的诗中所写：“百千家似为棋局，十二街如种菜畦”。这种布局对以后各个朝代产生了深远的影响，也为亚洲一些国家如日本、朝鲜等规划都城时所效仿。唐长安城的一个突出特点就是规模宏大。它总面积为84.1平方公里，人口超过一百万。其面积是汉代长安城的2.4倍，东罗马首都拜占庭的7倍，阿拉伯首都巴格达的6倍，明代长安城的9.3倍。它可以说是我国古代，也是世界古代规模最大的一座都城。城中的中轴线朱雀大街宽155米，而横贯皇城自承天门至长乐门之间的横街竟宽达440米，这也是中外所有都城中绝无仅有的。中华民族成长壮大到了唐代，充满了开拓进取精神。因此对长安城的修筑不仅仅只着眼于实用功能的需要，还有着积极的精神追求。唐王朝也正是以其宏大的气魄和泱泱大国的气势屹立于世界民族之林，吸引了各个国家的人们来到长安。当时居住在长安城的外国人和少数民族人数约5万人。同时长安吸收融汇了来自世界各地的文化，创造了博大精深、辉煌璀灿、当时世界文化最高峰的唐文化。

唐代的手工业也是非常发达，唐三彩便是其中之一。它起源于西汉武帝时期。唐三彩并不专指三种颜色而是指多彩，因在唐代风行一时而得名。唐三彩是用黄、绿、赭.蓝等多种彩釉组合装饰成的一种铅铀陶器。它的制作过程是把高岭土经过挑选、冲打、淘洗、沉淀、冶炼等工艺后，捏制成形，经修饰晒干后放入窑内。经过1000度左右烧制，待冷却后饰以配制好的彩色釉料，再入窑中烧至900度后完成。西安是唐三彩的故乡。在西安附近的唐墓中出土了不少唐三彩器皿。从这里我们可以看出，唐三彩首先是一种冥器，慢慢地才发展成为一种日用品和工艺品。唐三彩之所以闻名于世，主要有两大特点：一是以造型取胜。三彩中无论是生活用品或是房屋庭院乃至人物动物造型，都塑造的非常精美，用写实的手法反映了唐代的社会生活，在艺术上达到了令人赞叹不已的程度;二是以色彩赢人。三彩釉色虽简单，但它经烧制过程中不同色彩的釉斑向下流动，互相浸润后自然漫延，呈现出一种千变万化，班驳淋漓，彼此交融，没有明显界限的装饰艺术效果。优美、流畅，具有一种和谐的古朴之美。正如杜甫名句所言“动人春色不在多”。有限的釉色构成了丰富的艺术语汇，使唐三彩成了世界闻名的古代工艺品。

公元960年，宋代赵匡胤皇袍加身定都开封。元、明、清分别建都南京和北京。陕西从此失去了京都地位，但仍然是封建王朝控制西北、西南的军事重镇。又由于周、秦、汉、唐的灿烂文化形成一种巨大的惯性，所以这一时期陕西的经济文化仍然保持了一定的水准和发展势头。在这一时期也遗留下来了许多文物，现在呢，我们大家自由参观一下，一会我们在门口集合。

陕西历史博物馆的导游词范文

第10篇陕西历史博物馆导游词

陕西历史博物馆是国家级现代化大型博物馆，是一组雄伟壮观的仿唐建筑群，占地约7万平方米，建筑面积5万多平方米。它汇集了陕西文化精华，展现了中华文明的发展过程，鉴于陕西在中国历史上的地位，国家共投资1.44亿元人民币，兴建了陕西历史博物馆，于1991年6月建成开放。

博物馆建筑古朴典雅，别具特色。它将中国古典宫殿建筑和庭院建筑紧密地结合在一起，色彩协调，体现了中华民族的传统建筑风格，同时具有地方特色和时代精神。

博物馆珍藏了陕西出土的文物精品11.3万件(组)展室面积达1100平方米，分史前、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清七大部分，形象系统地展现出自115万年以前至公元1840年的陕西历史。在中国历史上，曾经有11个朝代在陕西建都，历时1000多年，是我国建都王朝最多，建都时间最长的地区，因此，从某种角度来说，陕西古代史是中国历史的浓缩。

●特点：陕西省博物馆融中国古代宫殿与庭院建筑风格于一体，典雅凝重，古朴大方，布局协调，气势宏伟，体现了民族风格和地方特色，馆内设有中央空调、多功能照明系统，采用计算机管理系统和中央控制系统。设有现代化文物库房和具备多种语言同声传译功能的报告厅。镶金玉镯

●陕西历史博物馆建筑造型继承唐代博大雄浑、典雅凝重的风格，借鉴我国传统宫殿“轴线对称，主从有序，中央殿堂, 四隅崇楼”的布局形式，同时运用现代先进技术，把我国盛唐时期古典建筑风格与现代博物馆功能要求有机地结合为一体，既保持了古老风貌，又有现代化的特点。屋顶采用唐代盛行的灰绿色琉璃瓦，显得华贵庄重，古朴大方，墙面材料为仿石棉砖，门窗则采用大块茶色玻璃和铝合金框架，馆内配备可控制温湿度的全封闭中央空调系统，多功能的照明系统，自动防火防盗系统，计算机控制管理系统；设有文物保护科技中心，具有先进的化验、测试技术和文物保护修复手段。为加强中外文化交流，建有电脑控制并拥有30万册藏书的图书馆和６国语言同声传译的国际学术报告厅。此外，还有设施完善的文物库、资料室、购物中心等。

●珍藏：馆内珍藏了陕西出土文物精品37万件，游客可欣赏到史前、周、秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清自115万年前到公元1840年间的陕西历史文物。

●结构：展室总面积达11000平方米，分基本陈列、专题陈列和临时陈列三大部分，其中陕西古代史陈列、陕西青铜器珍品展、陕西历代陶佣精华展和唐墓壁画真品展最具吸引力。

●进入博物馆大厅，迎面巨幅照片向人们展现出奔腾咆哮的黄河和绵亘无垠的黄土高原。这是孕育诞生陕西历史文化的地理环境。陕西的历史是黄土地文明的历史。昂首屹立在大厅中央的巨狮是这种文明的标志。它造型雄伟，气势澎湃，石刻之精美，气魄之弘大，堪称“东方第一狮”。这头石狮来自中国历史上唯一的女皇帝武则天母亲杨氏的顺陵。中国古代的狮子及狮子雕刻艺术由阿富汗传入，中亚的浪漫奇特与东亚的深沉浑厚在这里如此完美地融合为一体，集中体现了陕西历史文化的基调。近1500米的展线由基本陈列、专题陈列和临时陈列三部分组成。位于博物馆中央上下两层的基本陈列荟萃了陕西出土文物的精华，展出的3000余件稀世珍品从陕西出土的几十万件文物中精选而来，许多珍贵文物在这里首次公诸于世，分史前、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清七大部分，形象系统地展现出自115 万年前至公元1840年的陕西古代历史，并使人们了解陕西一些重要考古遗址的基本面貌。

汉·四神瓦当（朱雀）直径15.8厘米，边轮宽2厘米，陕西汉长安城遗址出土。朱雀口卸宝珠，昂首翘尾，更显得威严势猛，神圣异常。现藏于陕西历史博物馆。

第11篇辽宁省博物馆导游词

辽宁博物馆位于中国辽宁省沈阳市浑南区智慧三街157号，为一座综合性博物馆。其前身为1949年7月7日开馆的东北博物馆，是新中国建立的第一座博物馆，素以藏品丰富，特色鲜明而享誉海内外。馆藏文物总量达11.2万件(套)，其中尤以《曹娥诔辞》《唐摹王羲之一门书翰》、张旭的《草书古诗四帖》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》、北宋徽宗的《草书千字文》《瑞鹤图》等晋唐宋元书画精品、宋元明清缂丝刺绣、红山文化玉器、商周时期窖藏青铜器、辽代陶瓷、历代碑志、明清版画、古地图、清李佐贤《古泉汇》著录的历代货币等最具特色和影响。下面是由小编为大家带来的关于辽宁省博物馆导游词，希望能够帮到您!

辽宁省博物馆导游词

辽宁省博物馆是我国著名的历史艺术性博物馆之一。位于沈阳市中心和平区十纬路二十六号。馆舍原为奉系军阀热河都统汤玉麟官邸，9、18事变后，伪满政府在此设立国立博物馆奉天分馆。1948年11月2日，沈阳解放。经东北人民政府批准，成立了东北博物馆，于1949年7月7日开放，1959年改名为辽宁省博物馆。

辽博馆藏文物名天下，其中以书画特别是晋唐宋元书画、历代丝绣，东北地区考古发现，特别是辽瓷，古地图与历代货币、甲骨、青铜器、碑志较为著名。馆藏书法精品有朴实秀砀的传世珍宝晋人书《曹娥诗辞》，刚劲挺秀的唐欧阳询《梦奠帖》及其早年作品《行书千字文》，欧氏真迹堪称廖若晨星，历年为书家之典范。另外，还有已成为传世孤本的唐武则天时弘文馆钩填的《王羲之一门书翰》和唐狂草派创始人张旭《古诗四帖》等，以及两宋时期皇帝赵佶、赵构、赵昚祖孙三代流传下来的真迹。其中徽宗赵佶《草书千字文》，高宗赵构《书曹植洛神赋卷》两幅作品，处帝王之尊，颇具神韵。大诗人陆游八十岁时的《自书诗帖》炉火纯青，草法苍劲豪迈，堪称诗书双壁。

绘画精品有中唐开元年间周昉之《簪花仕女图》，其笔下仕女曲眉丰肌，艳丽多姿，使人不仅能从中领略其高超的艺术水平，也深刻地体味到了唐贞观年间上层贵族们的生活情趣;五代南唐名家姜源的《夏景山口待渡图》，林木阴森山峦起伏，官员待渡，意境幽远。显现出中国画的绝佳境地，被称为划时代之杰作，宋徽宋摹;张萱《虢国夫人游春图》，通过对虢国夫人等贵妇人游春的描述，显露杨贵妃家族骄奢，图中精巧构思，精美的笔法，为后世留下了稀有的瑰宝。

至于馆藏之元、明、清书画更是风格各异，流派纷呈。这些艺术珍品中的一部分是爱新觉罗溥仪，这位清朝末代皇帝从北京携至长春，于伪满州国垮台时散佚，而后辗转得归辽博收藏。

刻丝又名缂丝，是一种通经断纬，正反面纹样相同的艺术织作。辽博收藏的北宋《紫鸾鹊谱》、南宋名家朱克柔运丝如笔的刻丝力作《牡丹图》、《山茶图》等品艺高雅，堪称世界奇技。

馆内藏品中尤为富于地方特色的还有辽代瓷器，它们大多出自墓葬之中，辽瓷源中原制瓷工艺，又保持了本民族的独特风格，形制依契丹族习俗，适应游猎骑牧生活，有鸡冠壶、凤首瓶、长颈瓶、三彩海棠式盘、碟等。可谓丰富多彩。至于辽代帝陵出土的辽圣、兴、道宗三代帝、后哀册，有汉文和契丹文两种，镌刻精细，保存完整，为海内仅存珍宝。

馆藏青铜器亦颇为丰富，既有考古发掘品，又有传世佳品，辽宁出土的青铜器中，礼器多同于中原而兵器，用器则颇具地方特色，具有重要的历史价值和艺术价值。

在古地图类藏品中有明朝的万历年间李应试本刻本利玛窦绘制的《两仪玄览图》，由八幅组成通屏世界地图，反映了中外文化交流的科学成果，明、清两朝得以据此进一步认识世界。

辽博非常重视陈列展览，《辽宁历史文物专题陈列》以中国通史为经，以地方历史为纬，依辽宁地区重要考古资料为据，采取重点文物专题组合的形式，以突出辽宁地方特色为宗旨。以旧石器时代的营口金牛山人，新石器时代的红山文化，以及商周至秦汉以后各时期以汉族为主体，包括匈奴、鲜卑、高丽、契丹、女真等诸民族的文化遗存为内容，构成一个具有鲜明地方特点和丰富多采的古代文化陈列体系，得到了专家学者及广大观众的欣赏和好评。

辽宁省博物馆有着较好的基础和广阔地发展前景。为了进一步适应博物馆事业发展的需要，辽宁省委、省政府确定的九五重点建设项目中，已将辽宁省博物馆新馆的建设工程纳入规划，于1998年在市政府广场内破土施工，作为世纪性的形象工程，辽博新馆建成后将对推进辽宁文博事业的发展，扩大对外文化交流，丰富和繁荣全省人民的文化生活，都具有重要意义。

辽宁省博物馆位于沈阳市和平区十纬路26号。馆址原是奉系军伐汤玉麟之子汤佐荣的住宅。1931年日本帝国主义侵占东北后，辟为伪国立博物馆。1939年改为伪国立中央博物馆奉天分馆。日本投降后，1946年改称为国立沈阳博物馆。1948年沈阳解放后，对该馆进行整修，于1949年7月7日正式开馆，称东北博物馆，至1959年开始改称为辽宁省博物馆。1992年增建新馆。新馆主体建筑为三层大楼，以中国历史陈列为基本内容，也经常举办各类展览。该博物馆藏文物相当丰富，包括书画、丝绣、铜器、陶瓷、考古资料、古地图、货币、碑志等18大类。其中珍品颇多，有《草书四贴》(唐张旭)、《草书千字文》(宋徽宗)等传世之作;还有绘画如唐周※《簪花仕女图》、五代董源《夏景山口待渡图》、宋李成《藏林远岫图》等稀世珍品;丝绣方面的，有五代梁贞明二年织成的《金刚经》、元代织成的《仪凤图》、宋代缂丝《紫鸾鹊谱》、米克柔缂丝《山茶图》、明代缂丝《仇英水阁鸣禽图》和刺绣《瑶台跨鹤图》(宋绣)、明顾氏七襄楼《发绣人物》等。馆内的中国历史陈列，主要以考古发掘出土品和传世工艺美术品组成。通过这些文物和辅助资料，使人们在了解中国历史概貌的同时，也可看出辽宁地方历史的特点。在展出的辽宁地方出土文物中，有旧石器和新石器时代的石器、商周时期的青铜器、春秋战国时期的青铜短剑，还有汉、匈奴、鲜卑、契丹等民族墓葬出土的生产工具和生活用品等，是研究辽宁地方历史的重要资料。

第12篇北京故宫博物院导游词

(故宫午门前)

女士们、先生们：

紫禁城建在北京，是有其历史的，也因为这里是一块风水宝地，说起来话长。故宫从明永乐四年(140

6)开始修建，用了14年的时间才基本建成，到今天已有570多年的历史。大家看到了，故宫是一级红墙黄瓦的建筑群，为什么这样呢?据道家阴阳五行学说认为，五行包括金，木，水，火，土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，于是从唐朝起，黄色就成了代表皇家的色彩，其他人不得在服饰和建筑上使用。而红色，则寓意着美满，吉祥和富贵，正由于这些原因，故宫建筑的基本色调便采用了红，黄两种颜色。

(进午门后金水桥前)

(在太和门前)

(经过太和门之后)

太和殿始建于公元1406年，经历了三次火灾和一次兵燹的毁坏，现在大家看到的是清朝建的。四个屋檐上各有一排动物，原来是钉子，用来固定瓦片用的，后来换成了神话传说中的动物，据说可以辟邪，而且数量越多，表明建筑越重要。太和殿上有9个，9是阳之极数，依次为

7、

5、

3、1，平民百姓家是不允许有这种装饰的。

(在太和殿的石台上)

殿内共有72根大主柱，支撑其全部重量，其中6根雕龙金柱，沥粉贴金，围绕着宝座周围。在殿中央有一藻井，是从古代“天井”和“天窗”形式演变面来，为中国古代建筑的特色之一。主要设置在“尊贵”的建筑物上，有“神圣”之意。在藻井中央部位，有一浮雕蟠龙，口衔一球(球为铜胎中空，外涂水银)，此球叫轩辕镜，传说是远古时代轩辕黄帝制造的，悬球与藻井蟠龙联在起，构成游龙戏珠的形式，悬于帝王宝座上方，以示中国历代皇帝都是轩辕的子孙，是黄帝正统继承者。它使殿堂富丽堂皇，雍容华贵。镜下正好对着宝座，据说是袁世凯怕大球掉下来把他砸死，故将宝座向后挪到现在的位置。关于龙椅，这里面有段故事。1916年(民国五年)袁世凯登基时，把原来的宝座搬走了，换了一把西式高背大椅，上饰他自己设计的帝国徽号。据说他的腿短，因而将椅座降低。新中国成立后，为了寻找那把龙椅，根据过去的一张照片，在破家具库找到了一把破椅，经专家鉴定，这椅子就是皇帝宝座，后经修复展出。

(带客人至太和殿东或西侧铜缸处)

清代时，共有308口大缸，按其质量分类三种，即鎏金铜缸、烧古铜缸和铁缸，其中最珍贵的是鎏金铜缸。然而这些鎏金铜缸没有逃脱侵略者刺刀刮体的厄运。侵略者是谁?是英、美、德、法、俄、日、意、奥八国联军。为了镇压中国人民反帝的义和团运动，1900年的8月13日至8月15日，八国联军攻陷北京，进占紫禁城。救死扶伤和军官们烧、杀、抢、掠，从宫中及颐和园等处动掠夺的文物在各侵略国使馆区堆积如山，至今仍有大量文物被伦敦、巴黎、纽约博物馆攫为已有。这一切包括眼前这口缸上的道道刮痕都已成为帝国主义侵略中国的铁证。是伪统治时期，大缸被拉出宫门，装上日本侵略军的卡车，用去制作子弹，再反过来屠杀我国人民。

(中和殿前)

眼前这个方形建筑是中和殿。皇帝举行大典前，先到此暂坐休息，会见一些官员。皇帝去天、地、日、月四坛祭祀时，前一天也要在中和殿里看祭文。每年二月皇帝到先家坛举行亲耕仪式，前一天要来这里阅视种子、农具、祝文。这里现在陈列的是乾隆年间的两面三刀顶肩舆，即八抬大轿

城角

故宫的四个城角，每一个角上有一座九梁十八柱七十二条脊的角楼，建造的可好看了。这四座角搂是怎么盖的呢?北京有这么个传说——

明朝的燕王朱隶在南京做了永乐皇帝以后，因为北京是他做王爷时候的老地方，就想迁都北京，于是就派了亲信大臣到北京盖皇官。朱隶告诉这个大臣：要在皇宫外墙——紫禁城的四个犄角上，盖四座样子特别美丽的角楼，每座角楼要有九梁十八柱、七十二条脊。并且说：“你就做这个管工大臣吧，如果修盖的不好是要杀头的!”管工大臣领了皇帝的谕旨后，心里非常发愁，不知如何盖这九梁十八柱、七十二条脊的角楼。

大伙儿受这个笼子的启发，琢磨出了紫禁城角楼的样子，烫出纸浆做出样型，最后修成了到现在还存在的角搂。

第13篇陕西历史博物馆的导游词

女士们，先生们大家好！现在我们就来到了陕西历史博物馆参观游览。

这座博物馆于1991年6月20日正式建成对外开放。它是目前我国规模最庞大、设施最先进的国家级历史博物馆。它占地约7万平方米，建筑面积56000平方米，用于展览的面积为11000平方米，馆内现有收藏品37万件。这座博物馆是遵照总理生前遗愿建造的。那是1973年，总理来陕西视察时，有感于陕西丰富的地上、地下文物资源和已有博物馆小而简陋的状况，提出应该在陕西建一座新的博物馆的指示。后来由国家计委和陕西省政府共同投资1.44亿人民币，建成了这座艺术殿堂。这座博物馆的设计是由中国建筑学界的泰斗——梁思成先生的关门弟子张锦秋女士担任的。建筑的外观为仿唐风格，着意突出了盛唐风采，反映了一个辉煌时代的风貌。布局上借鉴了中国传统建筑“轴线对称，主从有序，中央殿堂，四隅重楼”的结构特点，突出了古朴凝重。并创造出一种帝宫与传统园林相结合的氛围，象征着中国悠久的历史和灿烂的文化。

陕西历史博物馆的陈列可分为基本陈列，专题陈列和临时展览三大部分。今天我们将要参观的是基本陈列，也就是常设陈列。为陕西古代史。系统的展现了陕西自蓝田猿人至战争的发展过程，突出了周、秦、汉、唐等封建社会的盛世和陕西在中国历史上的重要地位。

现在我们就来到了序言大厅。这里的序言不是文字，而是三副巨型照片：奔腾咆哮的黄河和绵亘无垠的黄土高原，既有古代陕西人赖以生存的自然环境，也是陕西历史文化孕育、产生和不断发展的前提和基础。这两幅照片的背后，陈列着中华民族的人文初祖轩辕皇帝陵墓的巨照，标志着陕西古代文明、中华文明的开端。这些用照片构成的无言之序，通过宽广浑厚的场面，象征着陕西历史文化的博大精深，绵延久远，以及具有世界影响的人文传统精神。大家现在看到厅中央的这尊巨狮，它原来位于唐代女皇武则天的母亲杨氏的顺陵前。我们可看到它雕刻精美，造型雄伟，堪称“东方第一狮”。中国古代狮子及石狮的艺术是从阿富汗传入的。因此，这座石狮不但是陕西历史文化的反映，也是东西方文化交融的产物。

随着周幽王“烽火戏诸侯”，公元前771年犬戎族入侵，使西周走向灭亡。周平王迁都洛邑，东周开始。但周王朝实际上已名存实亡了。中原大地上先后出现了“战国七雄”：齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦。七国的战争持续了200多年。公元前221年，中国历史上第一位皇帝——秦王嬴政“扫六合而荡天下”，建立了统一的中央集权制的封建国家。秦始皇统一六国后，为了维护其统治，采取了一系列措施，在全国范围内统一了文字、货币、法律、车轨和度量衡等。

我们现在看到的这个货币就是秦统一六国之后的通行货币——秦半两。上面的这些货币就是统一前六国的货币。货币的不统一大大地阻碍了经济的发展。于是，方孔圆形的半两钱便应运而生。古人讲“天园地方”，并且是天包地，所以秦半两就意味着“圆以象天，方以则地”。这种精神为以后两千多年的封建统治者所接受，并一直保持到清末。古书上也因此把钱称为“孔方兄”。秦半两的制作很科学，中间有小孔，可用绳子穿起来便于携带；外围为圆形，则不易产生磨损。中国古代有三大货币，除秦代的货币秦半两外，还有汉代的五铢钱和唐代的通宝钱。秦始皇号称“千古一帝”，但同时他也是历史上一位有名的暴君，残暴的统治终于激起了人们的反抗。陈胜、吴广领导的大泽乡起义爆发了。随后四年的“楚汉相争”推翻了秦王朝的统治。公元前202年，汉高祖刘邦登基，汉王朝就正式登上了历史舞台。

汉王朝不仅有发达的经济贸易活动，军事力量也非常强大。1965年，从咸阳杨家湾的一座汉墓中出土了大批兵马俑。这座汉墓属于汉高祖刘邦长陵的陪葬墓。据同出的“银镂玉衣”推测，墓主人可能是汉初名将周勃或其子周亚夫。在杨家湾出土的俑群中，有骑兵俑583件，各种人俑1965件。这些汉兵马俑大的身高48.5厘米，小的身高44.5厘米。大多数做武士打扮，个别做跳舞、奏乐、指挥等姿势。拿这批汉兵马俑与秦兵马俑相比较，秦俑虎背熊腰，是赳赳武士的形象，时刻准备着出发去打仗。汉俑仅有秦俑的三分之一大，但灵气十足，愉悦欢畅。也从一个侧面表明了当时国富民强、和平安定和人民的悠然自乐。在秦俑里，我们从外形看不出有指挥官，但在汉俑里则可以看出；另一方面，军阵形式也发生了变化。秦兵马俑以步兵为前锋，战车为突击力量，骑兵甚少。而汉兵马俑中骑兵所占的比例却大的多。汉王朝也正是凭借着这支强大的骑兵才战胜了不可一世的游牧民族——匈奴。这也是世界历史上农业民族第一次大规模的战胜游牧民族。

汉朝灭亡后，我国历史进入了魏晋南北朝时期。这一时期从公元220年北魏建立开始，到公元589年隋统一结束，历时369年。这一时期政权更迭，战乱频繁，可以说是中国历史和陕西历史上依次伟大的大融合时期。公元581年，北周大将杨坚建立了隋朝。隋炀帝杨广也是历史上以为有名的暴君。公元618年，太原留守李渊起兵反隋，夺取了政权，建立了唐朝。隋唐两代是我国封建社会的鼎盛时期，也是陕西历史文化的黄金时代，现代的海外华人自称“唐人”，他们居住的地方称为“唐人街”，反映了唐代对后世子孙产生的影响。

在唐朝的时候，上至宫延皇帝，下至文武百官，甚至连妇女都爱打马球。尤其是许多皇帝，都是马球运动的爱好者，甚至成为马球健将。据史料记载：唐中宗景龙年间，吐蕃派使者迎接金城公主，提出要与汉人比赛马球，经中宗同意后，双方展开较量。第一回合以汉人失败而告终。这时一旁观看的临淄王，即后来的唐玄宗李隆基，亲自率领球队进行比赛。终于以精湛的球技转败为胜，一时在京城传为佳话。唐代的皇宫禁苑大多筑有马球场，有的贵族官僚还有自己的马球场。唐代以后，马球队运动就开始流行全国，直到明朝末年才开始逐渐衰败。近几年来，在西安东郊也开展过。这幅画的表现技法相当讲究，极富真实感和立体感。可见这幅马球图达到的不止是惟妙惟肖的境界，而且也从一个侧面再现了大唐时期国泰民安、繁荣昌盛的社会情况，再现了大唐雄风。

唐代的手工业也是非常发达，唐三彩便是其中之一。它起源于西汉武帝时期。唐三彩并不专指三种颜色而是指多彩，因在唐代风行一时而得名。唐三彩是用黄、绿、赭。

蓝等多种彩釉组合装饰成的一种铅铀陶器。它的制作过程是把高岭土经过挑选、冲打、淘洗、沉淀、冶炼等工艺后，捏制成形，经修饰晒干后放入窑内。经过1000度左右烧制，待冷却后饰以配制好的彩色釉料，再入窑中烧至900度后完成。西安是唐三彩的故乡。在西安附近的唐墓中出土了不少唐三彩器皿。从这里我们可以看出，唐三彩首先是一种冥器，慢慢地才发展成为一种日用品和工艺品。唐三彩之所以闻名于世，主要有两大特点：一是以造型取胜。三彩中无论是生活用品或是房屋庭院乃至人物动物造型，都塑造的非常精美，用写实的手法反映了唐代的社会生活，在艺术上达到了令人赞叹不已的程度；二是以色彩赢人。三彩釉色虽简单，但它经烧制过程中不同色彩的釉斑向下流动，互相浸润后自然漫延，呈现出一种千变万化，班驳淋漓，彼此交融，没有明显界限的装饰艺术效果。优美、流畅，具有一种和谐的古朴之美。正如杜甫名句所言“动人春色不在多”。有限的釉色构成了丰富的艺术语汇，使唐三彩成了世界闻名的古代工艺品。

公元960年，宋代赵匡胤皇袍加身定都开封。元、明、清分别建都南京和北京。陕西从此失去了京都地位，但仍然是封建王朝控制西北、西南的军事重镇。又由于周、秦、汉、唐的灿烂文化形成一种巨大的惯性，所以这一时期陕西的经济文化仍然保持了一定的水准和发展势头。

第14篇奈曼旗王府博物馆导游词

各位游客朋友，奈曼旗最有代表性的景点要数奈曼王府了。奈曼旗王府博物馆辟建于1985年，1987年正式对外开放。

该博物馆的主要载体是内蒙古自治区现存的一座较为完整的清代王府。此王府为清代奈曼旗的最高统治机关，现为自治区重点文物保护单位。

清代，奈曼旗为内札萨克蒙古二十四部四十九旗之一。奈曼部为一旗，从清太宗崇德元年(1636年)起。

奈曼旗历经十二世十六任王爷，现存的王府是清代道光皇帝之乘龙快婿、奈曼旗第十一任札萨克郡王德木楚克扎布于1863年所建，距今140余年，为一方形院落，占地面积22000多平方米，现王府唯一幸存的主体建筑有回廊、四合院和佛堂、串堂门，占地面积9900多平方米，整个建筑全部使用青砖、青瓦，前有檐柱，内有贴金柱，滴水瓦当，丹青彩绘，雕梁画栋，博物馆馆址就坐落在这座清静幽雅的王府院内。奈曼旗王府博物馆现有馆藏文物4800多件，有固定展厅九个，临时展出面积60平方米，每年举办三次大型展览。

特别是1995年建立的“奈曼旗革命烈士纪念馆”和1998年举办的“奈曼旗改革开放二十年成就展”、“奈曼旗老干部历史功绩展”，在社会上产生很大影响。每逢清明节、7月1日、10月1日等重大节日都有学生、机关、团体来此参观，还有很多重要仪式如入党、入团仪式也在馆里举行。

该馆1998年被命名为自治区级爱国主义教育基地，1996年由旗级文明单位晋升为盟级文明单位，1995年被评为全国地县级十佳博物馆。多年以来，奈曼旗王府博物馆积极利用王府这所全区现存最完整蒙古王公馆邸和被列为全国建国以来考古十大发现之一的“辽代陈国公主驸马合葬墓”等重要文物和文献资料，多渠道多角度开展各种活动，为全旗改革开放、为两个文明建设、为青少年教育做出了贡献。

旗政府所在地大沁他拉是一个有4万人口的城镇，每年要有3万多人次，许多都是有组织的团体、学校，也有来自日本、德国、俄罗斯、韩国和亚太地区的客人前来参观，国内客人则遍及全国各地。全国人大常委会副委员长布赫曾两次前往奈曼王府博物馆，称誉它为“科尔沁草原的一颗明珠”，并热情地题写了馆名。

〔至王府前〕大家请看，奈曼王府的全部建筑规模较大，有房屋190余间，为一方形大院。四周为夯土板筑梯形围墙，底宽2米，顶宽1米，高4米，四角建有角楼，大院显得非常威严。

奈曼王府的建筑，完美地展示出了清代北方草原独具特色的建筑风格和蒙古民族的聪明才智，是中华建筑的瑰宝。1982年，奈曼旗文物部门对王府大门、便门进行了重修，新建200余米王府围墙和一角楼，大门左右一对高大石狮子，衬托出王府的宏伟和壮观。

院内双重建筑格局，院内有院，从总体看，为一封闭式台榭回廊左右对称的四合院。分解来看，前后为三层套院，中间有一封闭式四合院，外边院墙高大又形成了一个大四合院。

王府东侧为王府卫队驻地，王府西北设置了王府办事机构——档事房，中心四合院是天井回廊式建筑，墙体建筑全部使用白灰浆适量加入糯米浆制成。这座王府在木结构建筑中使用了油漆彩画。

一是为了装饰华丽及表示有关封建等级，二是为了建筑木材防腐防潮。我国早在春秋时代已有在木结构上刷丹粉的记载，秦汉逐渐采用了“绫锦”编织物的纹样，南北朝时期更进一步吸收了佛教艺术的新图案。

这座王府内的彩画则分为三类，即和玺彩画、旋子彩画及苏式彩画，而且还适当采用了民族特点彩画。王府的主体建筑在中轴线上，是王府正殿，面阔五间，东一间是郡王和福晋卧室，室内陈设华丽，各式家俱多用楠木制成，不施彩绘，保持本色。

棱窗、隔扇都有万字、蝙蝠、花草等深浮雕纹饰，做工玲珑纤巧，图案浮凸生动，是不可多得的艺术佳品。正厅是召见王府亲信官员议事之处，每日由拜生达(王府总管官员)向王爷汇禀情况。

西一间为郡王书房。? 东西配殿各三间，一色的大屋脊青砖瓦房，兽头瓦当。

叶脉纹滴水，檐下均为丹青彩绘。〔至东配殿〕东配殿两翼彩画为山水花草，中间绘的是《红楼梦》中的探春、林黛玉、王熙凤、妙玉等。

东配殿在第十三任郡王玛什巴图尔执政时，为东侧福晋住室。当十四任郡王苏珠克图巴图尔执政时，因侧福晋暂住京城，所以此殿便改为王府官员秘密议事之所。

〔至西配殿〕西配殿门上侧画有山水、青竹、菊花，中间绘张衡、屈原、孔子、李时珍四大杰出人物。这里为西侧福晋住处。

当第十四任郡王苏珠克图巴图尔于民国十五年十月暴病死于波日和硕庙时，东西侧福晋听到噩讯后，二人悲痛欲绝，便在此殿饮用大量毒品，双双服毒，一位侧福晋刘氏当即身亡。王府二道串堂门，前廊后厦，大红明柱，丹青彩绘，雕梁画栋，龙头燕尾，木雕花墩，走过串堂门正面是富丽堂皇的两扇朱红大门，门镶金钉，轧铁角，门悬两珠(亦称垂珠门)，珠子上方木雕四季花卉，中间木雕蝙蝠，口衔金钱，象征“福在眼前”。

门上亮子绘“福、禄、寿”三星。内四合院右侧20米处，大屋脊青砖瓦房矗立于半米高的台阶上，磨砖对缝，建筑细腻精巧，是王府佛堂。

室内正中供奉高大的释迦牟尼贴金佛像，两侧有绿度母和黄教创始人宗喀巴像。每逢祭日，郡王、福晋及眷属皆来佛堂祭祀。

·德王府导游词 ·锡林郭勒导游词 ·通辽市导游词·阴山岩画导游词 ·麻池古城导游词

·昭君墓旅游区导游词 ·清真大寺导游词 ·内蒙古之旅导游欢送词 ·柴河旅游区导游词

第15篇鲁迅博物馆导游词

鲁迅（1881一1936），渐江绍兴人，中国现代文学家、思想家、革命家。故居内为“鲁迅故居旧景陈列”，这是一座精巧的小四合院，南北房各三间，东西房各一间，一直保持着当年先生居住时的模样，南房是会客室，北屋东西两房间分别为鲁迅的母亲和朱安夫人的住室，中间一间为餐厅，北屋当中一间向北凸出一小间，面积仅8平方米，是先生的卧室兼书房，即著名的“老虎尾巴”，先生自称“绿林书屋”，陈设十分简朴。东厢房辟为展室，举办“鲁迅在北京西三条21号”展览。

该馆在1993年被西城区人民政府命名为青少年“两史一情”（中国近代史、中国革命史和国情）教育基地。

第16篇上海博物馆的导游词

中文导游词

大家好，欢迎来到上海博物馆参观。博物馆向人们展示的人类文明的窗口，而上海博物馆是上海乃至中国向海内外公众展示我们中华五千年文明的窗口。

上海博物馆是位于上海市人民广场南端，该馆创建于1952年，是上海市市领导决策，支持和海内外各界的慷慨捐助下，经过两年时间建设，最终落成在大家眼前的这座国内大型的综合性艺术博物馆。

上海博物馆作为上海城市文明的标志，与上海地位相适应，所以系设计方案都是十分严格。经筛选，采用上海建筑设计研究院刑同和副总设计师主持的设计方案。

新馆占地33亩，地下二层，地上五层，地面高度系29.5米，建筑面积达4万平方米。原来的上海博物馆只有4个陈列馆，现在增扩至10个陈列馆和1个专馆。展览面积达1.2万平方米，是原来的3.4倍。有11个长期展览的陈列馆如：青铜器、陶瓷、雕刻、玉器和少数民族工艺品等。而1995年先有青铜器馆、陶瓷馆和雕刻馆正式对公众开放。

我们现在站在博物馆大门前，看一下这个新馆的造型，它的设计是方形基座与圆形放射型相结合，有着鲜明的空间感。“方”象征着四面八方，“圆”着意文化渊源之循环往复，这个馆的四座“拱门”弧线，体现了开放的世界。整座建筑犹如一尊放大有耳的中国古代青铜器。如果从高空中俯瞰，我们可以看到这个个圆盘形的屋顶恰似一面巨大汉镜。不仅蕴含了极具中国特色的文化传统“天圆地方”，凝聚着中华文明结晶，更体现了我们是基于现代科技，面向世界、面向未来的时代感。新上海博物馆是上海市现代化的跨世纪标志性建筑之一。

下面请大家随我一同走进这座上海新博物馆，一同感受我国中华五千年文明，投入追古依旧之中。博物馆的大厅地铺青砖，墙饰米黄色花岗岩，大厅中央地面镶有古朴硕大的宝相花图案。我们首先参观的是“青铜器馆”。

青铜器是中国古代文化的瑰宝，青铜器文化是记录奴隶社会的形象载体。上海博物馆收藏的青铜器门类齐全，器物精湛。以商、西周、春秋、战国各时代、各地区成系统的收藏来讲，上海博物馆与北京故宫博物院、台北故宫博物馆不相上下。上海博物馆尤以长篇铭文同历史著录的重器为特色。而这个青铜器馆充分反映了中国青铜工艺发展的完整体系同中国民族非凡的创造力。

青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。是红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，也是我们眼前看到的这些。

中国青铜工艺的时代跨度，大致从公元前21世纪的夏代至公元前221年以前的战国时代，可分为初始期、育成期、鼎盛期、转变期、更新期等几个阶段。中国的青铜器主要是以礼器为主，其形制大概可以划归为五大类，即日常用器(炊器、食器、酒器、饰物)、乐器、兵器、工具和货币。

刚刚大家已看过青铜器的初始期和育成期了，下面等我来向大家介绍一下青铜器的鼎盛期。青铜器的鼎盛期是从商代晚期至西周早期。这个时期的青铜器铸作精湛，而且都是成套的铸作，品种之多系空前绝后的。这时期的青铜器上大多装饰兽面纹同各种动物纹，瑰异庄严，神秘莫测，这些都是体现了人们对大自然力量的崇拜。

就好像这个“簋”，在古代是用来放置食物的器皿。形状或方或圆，在当时是贵族的食器或祭器。但后来又逐渐流传到民间，而我们民间更有“九大簋”之说。何谓“九大簋”呢?意思是筵席的时候好丰盛，有九个大簋装放菜肴食物。古时祭祀，通常都是“二簋”、“四簋”、“八簋”，但有些地方惯称盛宴为“九大簋”。在“九”与“簋”之间还加个“大”字，不单指多，而且含有极其丰盛、隆重意思。人们所讲的“簋”，是指可装五至六斤米饭之“大碗”。按现代人的食量，“九大簋”可供一百几十人享用。由此可知，“九大簋”是极言其饭菜之丰盛，夸耀其筵席规格之高。

传统“九大簋”的九道菜已经演变成我们现代“九大簋”的这九道菜，分别是：1.虾米炖冬菇;2.猪皮胶炖田鸭;3.南乳冬笋炖花腩;4.白切鸡;5.柴火炖大白菜;6.荷兰豆炒双鱿鸡杂;7.蒜蓉炖海蚬;8.扣肉煲;9.咕噜肉。

可以说是层出不穷，花样百出。听我讲了这么多美味的菜肴大家是不是也想品尝一番。大家看一下这个，这是现存西周青铜器中第二大器“大克鼎”。它是于1890年在陕西扶风出土，重201.5公斤。最为珍贵的是它内腹壁铸铭文290个字，记载了大贵族颂扬其祖先师华父辅助周王的功德、周夷王赏赐他命服、土地及奴隶等史实。

前面的是青铜工艺的转变期。再往前走，就是青铜器铸造技术达到了新的高峰的更新期。在这时期的青铜器的礼器特性逐渐消失，而且相当一部分转化为日常生活器用。

大家看一下这些都是近年抢救的14件晋候酥编钟，大的52cm，小的22cm。铭文记载了晋献候在周宣王率领下进行战争中，杀敌数百，擒获俘虏多批，因而受到周宣王亲临赏赐。还有这个，由马馆长从香港抢救回国的西汉早期错金银鸟篆书铜壶，这个壶是诸侯王的用器，但可惜的是这个壶失去了一个盖，它代表了西汉时期青铜器金银错工艺的最高水准，属一级文物中特殊精品。

大家一边参观有关古代青铜器铸造过程的模拟陈列和制瓷工艺的方法，一同随我走进另一个馆-—“陶瓷馆”。

陶瓷是中国古代伟大的发明之一。陶器在我国有着悠久的历史，在距今88xx年前的江西省万年县已有古人制陶足迹。在这里展示了不同时期陶器文化，历史文物。在唐代以前，陶器的制造，从选料，色彩，工序上都比较单调。一直到唐代，“唐三彩”的出现也标志着我国陶瓷进入了绚丽多彩的阶段。“唐三彩”是以铁、铜、锰、钴等金属原料为呈色剂，在低温氧化中烧成黄、绿、褐、紫等多种色彩。以前的唐三彩主要是作为陪葬品，以马的形象最生动，而骆驼也常见。好像这头骆驼驮着货物，在行进中仰首嘶鸣，两只驼峰左右分开，这普通的生理特征，被永恒地保留下来。

还有宜兴的紫砂器也是名闻天下的。宜兴是中国的“陶都”。紫砂茶具是由陶器发展而成的，而宜兴烧制的紫砂器质地细腻，坚硬而耐寒耐热，泡茶不失原味，还能保持真香，且传热缓慢不易烫手，颜色以赤褐色、淡黄色和紫黑色多种，造型多样，是泡茶首选器皿。历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说，好的紫砂器价值不菲，我们所看见的大多是明清时名人名家所作，甚为珍贵。

除陶器外，这里还向人们展示了我国独特创造发明的瓷器。这里主要展示的是瓷器的发展和烧制瓷器的设备――窑，以及瓷器制品的展览。中国是瓷器的故乡。瓷器的发明是中国古代劳动人民对人类文明又一伟大贡献。在3000多年前的殷商时期就由青瓷的生产，但大多是陪葬品，而且在造型上仿制青铜器。好像这件商代青釉弦纹尊也属陪葬品，但这可以说是现存原始瓷器中器形完整、釉汁匀净的上品。

一直到宋代是中国陶瓷史上空前繁荣时期，呈现出汝、定、官、哥、钧“五大名窑”和龙泉、耀州、磁州、建阳、吉州窑等百花齐放的局面。汝窑窑址位于河南宝丰县，史五大名窑之首，为冠绝古今之中国瓷器名窑。专烧青瓷，供宫廷用;定窑在河北曲阳县，瓷器多以白瓷为主，且多采用金属包边;官窑，听名字都想到是皇室官府所开的，现在大家所见的都是南宋官窑瓷器，大家看这些窑器，用料讲究，制作工整，布满细碎纹片，口沿釉薄处隐露紫褐色胎，足部露胎呈黑色，俗称“紫口铁足”;还有这些哥窑烧制而成的，由于烧制过程中产生的缺陷而造成一种瑕疵美，被人赋以“金丝铁线”、“网格金线”，这件哥窑汝钉足洗堪称哥窑代表作。

一直到元代，江西景德镇成为我国制瓷的中心，景德镇也被称为“瓷都”。景德镇的瓷器工艺的成熟与发展，结束了原有以青瓷为主流的传统，开创了以青花为主流的彩色釉发展道路。青花的优点是着色力强，发色明快;蓝花白地，素雅明净;青花为釉下彩绘，有釉保护，永不退色。

清代是中国古代瓷器发展的最后一个高峰，尤以康、雍、乾时期为突出。釉上彩分五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩。五彩瓷器以“康熙五彩”最为突出，造型丰富，除红、黄、绿三色，还发明了釉上蓝和黑色，这件五彩百鸟朝凤盘，器形规整，画面生动，实为五彩佳作。

最后，陶瓷器馆还有古代瓷器制作坊和窑炉的模拟陈列。通过参观，可以对我国古代瓷器制作工艺与窑炉式样、功能有个概略的了解。

英文导游词

brief:

shanghai museum is a must-see for foreign visitors to shanghai.

shanghai museum is especially famous for its treasures of bronzes, ceramics, chinese calligraphy and traditional paintings.

location:

the shanghai museum is situated in the heart of people’s square. opposite to the city hall and is surrounded by the moon and sun corridor.

history:

it was built in the 1930s, formerly occupied by zhong hui bank owned by a shanghai celebrity yuesheng du. in 1952, it was converted into a museum. the new museum building was erected in september 1994 and most of the facilities were installed in 1995. it was entirely opened on october 12 in 1996. the five big gilt characters on the lintel were written by yi chen, the first mayor of shanghai after the founding of new china.

with a collection of over 120,000 pieces of cultural relics in 12 categories, including bronze, ceramics (pottery and porcelain ware), calligraphy, paintings, jade and ivory ware, numismatics, furniture, seal carvings, sculptures, arts and crafts and costumes of chinese minorities, shanghai museum is especially famous for its collection of bronzes, ceramics, paintings and calligraphy. and there is also a special gallery of donated relics and three temporary exhibition halls.